Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: художники и их картины (список заголовков)
23:24 

"Мои девять ливров про «Трех мушкетеров» Жигунова" (с)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Очень интересная рецензия на сериал Жигунова, вышедший в 2013. Даже пересмотреть захотелось. Век живи - век учись.

Оригинал взят у в Мои девять ливров про «Трех мушкетеров» Жигунова
4m

Новый сериал «Три мушкетера» ругают. За «отсебятину», плохие диалоги, плохой подбор актеров, за то, что Париж не Париж, а Прага, Львов, конечно, аутентиченее, за компьютерных бабочек, за то, герои говорят не «подвесок», а «подвесков» (хотя именно так — «подвесков» — в классическом переводе Вальдман — Лифшиц — Ксаниной, который лег в основу сценария), кардиналу было сорок лет, а не восемьдесят, и «на самом деле все совсем не так было». Сравнивают с фильмом Георгия Юнгвальд-Хилькевича, разумеется, вспоминают и любимых «Трех мушкетеров» моего детства — знаменитый фильм Бернара Бордери 1961 года (вот уж где действительно невозможно бросить упрек в исторической недостоверности натуры, там Париж — это действительно Париж и фехтуют в настоящих средневековых клуатрах).

3M_1961_01

И я могу себе представить разочарование и досаду тех, кто действительно любит роман и в сериале увидел вместо умного, хитрого и деятельного гасконца — улыбающегося однообразной улыбкой и выделывающего во время дуэлей какие-то дурацкие трюки наивного мальчишку, вместо «полубога» и аристократа — неизменно пьяного патлатого неврастеника, вместо живой и остроумной камеристки — практичную хозяйку меблированных комнат, обещающую лечь в постель с д’Артаньяном, если тот привезет подвески, и так далее.

читать дальше

@темы: Весь мир как на ладони, Художники и их картины, особое мнение

15:08 

Джеральд Бром (9 марта 1965,Олбани (Джорджия, США) )

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Джеральд Бром — американский художник-фантаст, знаменитый готической эстетикой своих работ. Иллюстратор книг и художник-постановщик фильмов в жанрах фэнтези и ужасов.



читать дальше

@темы: Художники и их картины

18:20 

Россия 19 века. Картины маслом

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Николай Неврёв. "Торг. Сцена из крепостного быта". 1866 г.
Один помещик продает другому крепостную девку. Вальяжно показывает покупателю пять пальцев — пять сотен рублей. 500 рублей - средняя цена русского крепостного в первой половине 19 в. Продавец девки - европейски образованный дворянин. Картины на стенах, книги. Девка покорно ждет своей участи, другие рабы столпились в дверях и смотрят, чем кончится торг. Тоска.



читать дальше

@темы: Художники и их картины

19:25 

Johann Jacob Schueblers. Архитектурные зарисовки.

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Иллюстрации из трактата Шюблера рассказывают об общих правилах построения перспектив архитектурных элементов и интерьеров, в том числе построению теней от точечного источника и от небосвода.

Шюблер (Schübler) родился в Нюрнберге в семье учителя языков и дочери оружейника. С 1698 он обучался искусству рисунка, и в то же самое время он изучил искусство гравюры у Георга Кристофа Айммарта (1638-1705). После обучения он путешествовал по Европе (по Германии, Англии), и приблизительно в 1710 он посещал Данию. После этого он возвратился к родной город, а затем продолжил свои путешествия уже по Нидерландам. В 1717 он построил крупный порт Salzbach. Несмотря на то, что ему предлагали престижную работу во многих уголках Европы, Шюблер решил остаться в Нюрнберге, и именно там он написал и издал свои трактаты, в том числе и об архитектуре фортификационных сооружений.

читать дальше

@темы: Художники и их картины

17:17 

Осада Киева в 968 г. и подвиг молодого киевлянина

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Согласно летописи, в то время как князь Святослав Игоревич вёл кампанию против Первого Болгарского царства, печенеги вторглись в Киевскую Русь и осадили её столицу — Киев. Осаждённые страдали от жажды и голода. Люди иной стороны Днепра во главе с воеводой Претичем собрались на левом берегу Днепра.

Доведённая до крайности, мать Святослава Княгиня Ольга (которая находилась в городе со всеми сыновьями Святослава) решила передать Претичу, что сдаст город наутро, если Претич не снимет осаду, и начала искать способы связаться с ним. Наконец, молодой киевлянин, свободно говоривший по-печенежски, вызвался выбраться из города и добраться до Претича. Притворяясь печенегом, разыскивающим свою лошадь, он пробежал через их лагерь. Когда он бросился в Днепр и поплыл к другому берегу, печенеги поняли его обман и начали стрелять по нему из луков, но не попали.

Когда юноша добрался до Претича и сообщил ему об отчаянном положении киевлян, воевода решил внезапно переправиться через реку и вывезти семью Святослава, а если нет, погубит нас Святослав. Рано утром Претич и его дружина сели на свои корабли и высадились на правом берегу Днепра, трубя в трубы. Думая, что армия Святослава вернулась, печенеги сняли осаду. Ольга с внуками вышли из города к реке.

Лидер печенегов вернулся, чтобы провести переговоры с Претичем, и спросил его, он ли Святослав. Претич подтвердил, что он лишь воевода, и его отряд — это авангард приближающейся армии Святослава. В знак мирных намерений правитель печенегов пожал руку Претичу и поменял своего собственного коня, меч и стрелы на броню Претича.

Между тем печенеги продолжали осаду, так что нельзя было коня напоить на Лыбеди. Киевляне послали Святославу гонца с известием о том, что его семью едва не пленили печенеги, и опасность Киеву по-прежнему сохраняется. Святослав быстро вернулся домой в Киев и прогнал печенегов в поле. Годом позже Ольга умерла и Святослав сделал своей резиденцией Переяславец на Дунае (ныне в составе Румынии).


Этот исторический факт мог бы и дальше быть мне неизвестен, если бы однажды на глаза не попалась картина Андрея Иванова "Подвиг молодого киевлянина" (1810), создававшаяся в период подъема патриотического движения в российском обществе. Кому как, а по мне образ храброго гонца из Киева времен Древнерусского Государства ну никак не вяжется с образом упитанного римского юноши, слегка прикрывающего наготу алой материей :) Хотя Иванов и провел аналогию с похожей историей, которая случилась в древнем Риме, когда молодой римлянин так же спас город от нашествия галлов.

@темы: Художники и их картины

22:55 

Мир глазами близоруких людей.

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Уроженец Южной Африки, Philip Barlow, создал интересную серию картин, рассмотреть которые могут только люди с плохим зрением или с хорошим, но на расстоянии.



Портреты:



Philip Barlow

@темы: Художники и их картины

17:17 

Альбрехт Дюрер (21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Альбрехт Дюрер (1471–1528) – немецкий художник, гравер, теоретик, наиболее влиятельная личность германской школы, родился в Нюрнберге. Сын ювелира Альбрехта Дюрера, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века, и Барбары Хольпер. У Дюреров было восемнадцать детей, из которых выжили восемь. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.
читать дальше

@темы: Художники и их картины

00:18 

Гравюры Густава Доре (Часть II)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
23:55 

Гравюры Густава Доре (Часть I)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
23:37 

Луи-Кристоф-Поль-Густав Доре ( 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Поль Гюстав Доре родился 6 января 1832 года в Страсбурге. В декларации мэрии города от 9 января 1832 года значилось, что у Пьера-Луи-Христофора Доре родился сын, названный Луи-Августом-Гюставом. Отец Доре был инженером, строителем мостов. Он любил читать, и мальчик имел возможность просматривать иллюстрации. Это в значительной мере пробудило в нем влечение к рисованию.


(Слева направо: Давид с головой Голиафа; Четыре колесницы. Видение пророка Захарии; Избиение младенцев)

читать дальше

@темы: Художники и их картины

00:15 

Подборка цифровых художников. Часть III

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Steve Argyle

Steve Argyle талантливый американский художник и иллюстратор, создающий серии изображений, в которых смотрит на мир собственным, уникальным взглядом. Он любит создавать сюрреалистические, странные существа, порой хрупкие и одновременно мощные. Удивительная атмосфера. Помимо оригинальности, больше всего завлекает именно та самая атмосфера мира, населенного загадочными существами. Поразившись фантазией этого талантливого человека, немедленно делимся с вами его потрясающими работами.

некоторые работы

Jezebel

Цифровая художница Jezebel (Катерина Дингер) из Германии создает удивительные миры с фантастическими персонажами и невероятными пейзажами. Кстати, она еще и не плохой фотограф.

некоторые работы

JJasso

Миры Jaime Jasso, 37-ми летнего уроженца Мексики, невероятно разнообразны, ярки и таинственны. В общем смотрим и наслаждаемся.

некоторые работы

EyeSeeBlack

Не все авторы любят оставлять информацию о себе, Стас Лобачев один из таких людей.

некоторые работы

Gryphart

Eric Gagnon профессиональный художник, работающий в игровой и развлекательных областях. Его портфолио - это смешение большого количества жанров: от ярких жанровых сценок до черно-белых скетчей.

некоторые работы

Fel-X

Еще один таинственный персонаж, не любящий о себе распространяться.

некоторые работы

Toni Bratincevic

Toni Bratincevic - 3D-художник из Хорватии. Закончил Высшую школу Электроники, работал художником-аниматором. Сейчас с женой живет в Санта-Монике.

некоторые работы

Saryth Chareonpanichkul

После окончания университета Saryth Chareonpanichkul начал свою карьеру в качестве арт-директора и иллюстратора в Gandharvas Studio, где работал в течении двух лет. Проявив себя как талантливый художник, Saryth занялся фрилансом и занимался всеми видами цифровых арт-проектов. Сейчас Saryth присоединился к Studio Hive, с которым сотрудничают не менее талантливые люди.

некоторые работы

Craig Shields

Выпускник Университета Линкольна, гордый участник сообщества Depthcore, Крейг полностью посвятил себя цифровому искусству. В его работах часто присутствует сочетание традиционных и цифровых методов, что позволяет создавать поистине уникальные иллюстрации.

некоторые работы

Fatkur Rokhim

Как же сложно писать о людях, которые не любят о себе рассказывать. Итак, что нам известно о Фаткуре? Он индонезийский художник, найти его можно в facebooke'е и twitter'е. Работы его ярки и динамичны и не могут не привлечь к себе внимания.

некоторые работы

Mikk Metsniit

А вот это уже эстонский художник. И, опять-таки, ничего о себе не пишущий.

некоторые работы

Marcela Bolivar

Marcela Bolívar занимается цифровым фотомонтажом с 2004 года. Все ее работы основаны на фотографиях, которые она преображает до неузнаваемости. Ее картины - это совокупность образов, символов, обрывочных воспоминаний.

некоторые работы

Kagaya Yutaka

Японский художник, получивший широкую известность благодаря своим картинам посвященным астрономии и созвездиям. Сейчас из пользователей интернета нет ни одного человека, который хотя бы мельком не видел его работы.

некоторые работы

Levi Hoffmeier

Levi Hoffmeier (a.k.a. Leviathan) получил степень бакалавра изобразительных искусств в университете в Миссури, Колумбия в 2010 году. Levi работает не только над созданием комиксов и графических новелл, но так же и над концепт-артами и раскадровкой видео игр. Его работы - это сплетение классической школы живописи и новых цифровых технологий.

Levi можно найти в Facebook, Twetter и в его личном блоге.

некоторые работы

dominuself

dominuself - опытный художник-концептуалист и Румынии. В этой области он трудится уже третий год, создавая персонажей, природу и концепт-арт для игр.

некоторые работы

Brano Hlavac

Сложно сказать в каком именно направлении работает словацкий художник Brano Hlavac, известный в сети под ником gartier. Его портфолио - смесь разнообразных стилей, но разве это плохо, если его работы так удивительно притягательны?

некоторые работы

Dominic Davison

Dominic Davison — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы. И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник, сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников.

Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера. Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы.

некоторые работы

Sadeq Khanchi

Sadeq Khanchi впечатляющий цифровой художник из Ирана. Его работы отличаются сочетанием цифровой живописи, фотографии и иллюстрации. Его произведения по-настоящему уникальны, и часто включают в себя потрясающие световые эффекты и огромное количество мельчайших деталей.

Большинство его изображений выполнены в сюрреалистическом стиле, а его опыт в работе над светом делает его работы особенно потрясающими.

некоторые работы

Источник и еще один

@темы: Художники и их картины

19:36 

Нидерландские художники XV - XVI вв..

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Роберт Кампен (Флемальский мастер) (ок. 1378 — 26 апреля 1444, Турне)

Нидерландский живописец, как правило, отождествляемый с Флемальским мастером — неизвестным художником, который стоит у истоков традиции ранней нидерландской живописи (так называемых «фламандских примитивов»). Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи.



(The Liturgical Vestments of the Order of the Golden Fleece - The Cope of the Virgin Mary)


читать дальше

Гертген тот Синт Янс (Лейден 1460—1465 — Харлем до 1495)

Этот рано умерший художник, работавший в Харлеме, является одной из самых значительных фигур северо-нидерландской живописи конца XV в. Возможно обучался в Харлеме в мастерской Алберта ван Ауватера. Был знаком с творчеством художников Гента и Брюгге. В Харлеме в качестве подмастерья живописца жил при ордене иоаннитов —отсюда и прозвище «из [монастыря] Святого Иоанна» (tot Sint Jans). Для живописной манеры Гертгена характерны тонкая эмоциональность в трактовке религиозных сюжетов, внимание к явлениям повседневной жизни и вдумчивая, поэтически-одухотворённая проработка деталей. Всё это получит развитие в реалистической голландской живописи последующих столетий.



(Nativity, at Night)
читать дальше

Рогир ван дер Вейден (1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель)

Соперник ван Эйка за звание самого влиятельного мастера ранненидерландской живописи. Цель творчества художник видел в постижении индивидуальности личности, был глубоким психологом и прекрасным портретистом. Сохранив спиритуализм средневекового искусства, наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности. В конце жизни, по словам БСЭ, «отказывается от универсализма художественного мировосприятия ван Эйка и концентрирует всё внимание на внутреннем мире человека».



(Обретение мощей Святого Губерта)


читать дальше

Хуго ван дер Гус (ок. 1420-25, Гент — 1482, Одергем)

Фламандский художник. Альбрехт Дюрер считал его крупнейшим представителем ранненидерландской живописи наряду с Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом.



(Portrait of a Man of Prayer with St. John the Baptist)


читать дальше

Ян Провост (1465-1529)

Упоминания о мастере Провосте есть в документах 1493 года, хранящихся в антверпенской ратуше. А в 1494 году мастер переехал в Брюгге. Нам также известно, что в 1498 году он женился на вдове французского живописца и миниатюриста Симона Мармиона.



(The Martyrdom of St. Catherine)


читать дальше

Еру́н Анто́нисон ван А́кен (Иероним Босх) (около 1450—1516)

Нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха — Хертогенбосе — открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений.

Подробнее

Ян Мандейн (1500/1502, Харлем — 1559/1560, Антверпен)

Нидерландский художник эпохи Ренессанса и северного маньеризма.

Яна Мандейна относят к группе антверпенских художников-последователей Иеронима Босха (Питер Хейс, Херри мет де Блес, Ян Велленс де Кокк), продолжавших традиции фантастических изображений и заложивших основы так называемого северного маньеризма в противоположность итальянскому. Произведения Яна Мандейна с его демонами и нечистой силой наиболее близко соприкасаются с наследием таинственного Босха.



(Святой Христофор. (Государственный Эрмитаж, С.-Петербург))


Авторство приписываемых Мандейну картин, кроме «Искушений св. Антония», доподлинно не установлено. Считается, что Мандейн был неграмотным и поэтому не мог оставить на своих «Искушениях» подписи готическим шрифтом. Искусствоведы предполагают, что он просто срисовал подпись с готового образца.



Известно, что около 1530 г. Мандейн стал мастером в Антверпене, его учениками были Гиллис Мостерт и Бартоломеус Спрангер.

Мартен ван Хемскерк (наст. имя Мартен Якобсон ван Вен)

Мартен ван Вен родился в Северной Голландии, в крестьянской семье. Против воли отца он отправляется в Харлем, в обучение художнику Корнелису Виллемсу, а в 1527 году переходит учеником к Яну ван Скорелу, и в настоящее время искусствоведы не всегда способны определить точную принадлежность отдельных полотен кисти Скорела или Хемскерка. Между 1532 и 1536 годами художник живёт и работает в Риме, где его произведения пользуются большим успехом. В Италии ван Хемскерк создаёт свои картины в художественном стиле маньеризма.
После возвращения в Нидерланды получает многочисленные заказы от церкви как на алтарную живопись, так и создание витражей и настенных гобеленов. Был одним из ведущих членов гильдии Святого Луки. С 1550 года и до самой своей смерти в 1574 году Мартен ван Хемскерк служит церковным старостой в церкви Святого Бавона в Харлеме. Кроме прочих работ, ван Хемскерк известен своей серией полотен Семь чудес света.



(Portrait of Anna Codde 1529)


читать дальше

Иоахим Патинир (1475/1480, Динан в провинции Намюр, Валлония, Бельгия — 5 октября 1524, Антверпен, Бельгия)

Фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи. Работал в Антверпене. Природу сделал главным компонентом изображения в композициях на религиозные сюжеты, в которых, следуя традиции братьев Ван Эйк, Герарда Давида и Босха, создавал величественное панорамное пространство.

Работал совместно с Квентином Массейсом. Предположительно многие работы, приписываемые сейчас Патиниру или Массейсу, являются на самом деле их совместными работами.



(Battle of Pavia)


читать дальше

Херри мет де Блес (1500/1510, Бувинь-сюр-Мёз — около 1555)

Фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи.

О жизни художника почти ничего достоверно не известно. В частности, неизвестно его имя. Прозвище «мет де Блес» — «с белым пятном» — он, вероятно, получил по белому локону в волосах. Он также носил итальянское прозвище «Чиветта» (итал. Civetta) — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы.



(Пейзаж со сценой бегства в Египет)


читать дальше

Лукас ван Лейден (Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс) (Лейден 1494 — Лейден,1533)

Учился живописи у Корнелиса Энгелбректса. Очень рано овладел искусством гравюры и работал в Лейдене и Мидделбурге. В 1522 году вступил в гильдию святого Луки в Антверпене, затем вернулся в Лейден, где умер в 1533 году.



(Триптих с танцами вокруг золотого тельца. 1525-1535. Rijksmuseum)


читать дальше

Йос ван Клеве (дата рождения неизвестна, предположительно Везель — 1540-41, Антверпен)

Первое упоминание о Йосе ван Клеве относится к 1511 г., когда он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки. До этого Йос ван Клеве учился у Яна Юста ван Калкара вместе с Бартоломеусом Брейном Старшим. Он считается одним из самых деятельных художников своего времени. О его пребывании во Франции свидетельствуют его картины и должность художника при дворе Франциска I. Есть факты, подтверждающие поездку Йоса в Италию.
Главные произведения Йоса ван Клеве — два алтаря с изображением Успения Богородицы (в настоящее время в Кёльне и Мюнхене), которые раньше приписывали неизвестному художнику Мастеру жития Марии.



(Поклонение волхвов. 1-я треть XVI в. Картинная галерея. Дрезден)


читать дальше

Мишель ван Кокси (1499 г., Мехелен - 5 марта1592 г., Мехелен)

Фламандский художник эпохи Северного Возрождения. Обучался живописи у Бернарда ван Орли, который стал инициатором его посещения итальянского полуострова. (Coxcie иногда написаны Coxie, как, например, в Мехелене на улице, посвященной художнику). В Риме в 1532 году он написал часовни кардинала Enckenvoirt в церкви Санта Мария Делле 'Анима и Джорджио Вазари, его работы выполнены в итальянской манере. Но основные работа Кокси была разработка для граверов и басни о Психее на тридцати двух листах Агостино Венециано и магистра в Дайе благоприятные образцы своего мастерства.



(Original Sin)


читать дальше

Маринус ван Реймерсвале (ок. 1490, Реймерсвал — после 1567)

Отец Маринуса был членом гильдии художников Антверпена. Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние в своём творчестве. Однако ван Реймерсвале занимался не только живописью. Покинув родной Реймерсвал, он переехал в Мидделбург, где участвовал в ограблении церкви, был наказан и выдворен из города.

Маринус ван Реймерсвале остался в истории живописи благодаря своим изображениям св. Иеронима и портретам банкиров, ростовщиков и сборщиков податей в тщательно прописанной художником вычурной одежде. Такие портреты были очень популярны в те времена как олицетворение жадности.



(Сборщик податей со своей женой. 1539)


читать дальше

Питер Брейгель-старший, известный также как «Мужицкий» (ок. 1525 — 1569)

Южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).

Подробнее

Источники: ИСКУССТВО
НАЦИОНАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ
и Википедия.

@темы: Художники и их картины

13:49 

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Трепет и блеск органической жизни никому другому не удалось вызвать на полотне с такой силой и яркостью красок, как Рубенсу.
И. Е. Репин




(28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен)


В годы нидерландской буржуазной революции конца XVI в. фламандскому народу, несмотря на героические усилия, не удалось освободиться от владычества монархической Испании. Но подъем, вызванный революционной борьбой, определил высокий расцвет фламандской культуры XVII в. Ведущую роль приобрела тогда живопись. Ее представители - Рубенс, его ученики и сподвижники ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Броувер и Тенирс - завоевали немеркнущую известность.



Падение Титанов (1637-1638)

читать дальше

@темы: Художники и их картины

16:38 

Микеланджело да Караваджо - бунтарь в искусстве

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Караваджо перевернул вверх дном все представления о том, что украшает живопись и как надобно вести себя художнику.
Беллори Джованни Пьетро



Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1610 года


Микеланджело да Караваджо - сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалеку от Милана. Отец служил управляющим в доме Франческо I Сфорца, маркиза де Караваджо, хозяина этого городка. Отец умер от чумы, когда Микеланжело было пять лет. Учился с 1584 года у Симоне Петерцано в Милане, но по неизвестной причине закончил обучение раньше срока. Затем на четыре года пропадает из поля зрения и объявляется в Риме — нищим и голодным...

читать дальше

@темы: Художники и их картины

23:46 

Иллюстрации vs модных фотосетов

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Оказывается, зачастую иллюстраторы настолько вдохновляются модными фотосессиями, что один-в-один перерисовывают снимок или интерпретируют его по-своему, создавая "вариацию на заданную тему". Предлагаю посмотреть вам интересную подборку из фрагментов известных фотосессий и их рисованных двойников :)

Марио Тестино (Mario Testino's "Sasha") vs Тин (Tin)



читать дальше

@темы: Художники и их картины, Фотографы и фотография

12:17 

Энди Уорхол (1928-1987): «Я не верю в искусство, но верю в фотографию»

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
[more]
Энди Уорхол (Andy Warhol), наверно, является самой известной и противоречивой личностью в искусстве во второй половине двадцатого века. Он был одним из основоположников поп-арта и доказал, что искусство может быть материально прибыльным. На протяжении всей своей жизни он создавал множество историй вокруг своей персоны. Уорхол занимался различными видами искусства, он был и коллекционером, и издателем журнала, и дизайнером, и кинорежиссером, и скульптором, и писателем, а так же художником и продюсером.

Как противоречива вся его жизнь, так же противоречивы и сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминаются две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то поделки, писал различные истории.

В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.

Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue». Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.
Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтал о «высоком искусстве».

Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.

В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, впоследствии, стал культовым. В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.

Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консервов и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены в кричащих цветах и стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl» в этом же году, он, можно сказать, взорвал бомбу. Энди Уорхол вмиг стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения бутылок кока-колы, а также знаменитостей: Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонные изображения на них напоминали ряды продуктовых маркетов.

Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.

В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. Там тусили, жили и творили все его друзья и знакомые. На «Фабрике», где наркотики были в избытке, обитало много наркоманов. Это, наверное, был первый случай, когда мастерскую нельзя было назвать местом для уединения. «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать», – эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».



На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская, силами его работников, выпускала до ста шелкографий в день. Этим Энди Уорхол перевернул все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, для создания шелкографии Уорхол выбирал лучшую фотографию и переносил увеличенную карточку на холст.
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…

В это же время, несмотря на то, что Энди Уорхол ничего не понимал в музыке, он работал с группой «Velvet Underground». Для неё он был продюсером и создал дизайн первого их альбома. Следует заметить, что Энди разрабатывал дизайн обложек для групп «Sticky Fingers» и «The Rolling Stones». В 1966 году Уорхол создал для выступления «Velvet Underground» супер световое шоу, которое включало в себя множественные вспышки света, разноцветные лучи, а на экран выводились фильмы.







1965 год стал для художника переломным. Он назвал себя «художником в отставке» и заявил, что будет экспериментировать и работать в кино, но все же, у него не получилось забросить создание своих картин.

Энди Уорхол является одним из самых удачных режиссеров американского андеграунда, так как он известен многим. Первые его работы, такие как «Сон» («Sleep») и «Эмпайр» («Empire»), были абсолютно неподвижными. В первом фильме снятом в 1963 году, на экране показывают спящего человека в течении около 6 часов, надо заметить что в этом фильме абсолютно нету звука, а во втором в ночном пейзаже, статичной камерой, в течении восьми часов нам показывается небоскреб Эмпайр-Стейт-Билдинг. Свои фильмы Уорхол снимал вместе с Полом Морисси.

Большинство его фильмов не имеет сюжета, и идут они до двадцати пяти часов. В этих работах играют в основном работники и посетители «Фабрики». Среди которых были Эди Седжвик и Джо Далессандро.
Впервые, свой фирменный стиль в кино, называемый техникой «расколотого экрана», он применил в фильме «Пространство внешнее и внутреннее» («Outer and Inner Spase»), который Энди снял в 1965 году. Эта манера, в которой на экран выводится сразу две пленки, и экран разделен на две части и так же используется две звуковых дорожки, которые смешиваются между собой. Эта техника была применена в самом успешном его фильме, в коммерческом смысле, «Девушка из Челси» («Chelsea Girls»).

Самый длинный его фильм, который идет в течении 25 часов, называется «****». В этом фильме Энди Уорхол накладывает одну пленку поверх другой. При просмотре кажется, что ты находишься в наркотическом состоянии.

В середине шестидесятых годов начинают выходить более-менее сюжетные фильмы, обычно это были ленты эротического содержания, Энди Уорхол ни разу не принял в них участия. В 1969 году выходит полностью игровая картина под названием «Плоть», вскоре после этого вышел фильм «Мусор», который также был игровым. В конце шестидесятых выходит несколько фильмов с участием его группы – “Velvet Underground”.

Результатом режиссерской работы Уорхола (за 5 лет) стало появление около шестисот фильмов. Более шестидесяти его работ были выпущены в свет.

В роковой 1968 год была выпущена первая его книга «Уорхола А», она представляет собой телефонные разговоры, которые были записаны на его «Фабрике».

3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живот. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти. После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.

После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и, можно сказать, потерял какую-то свою искру, говоря, что «живет и не живет».

Ещё до покушения Уорхол в своих картинах начал уделять внимание такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он начал создавать ещё больше изображений, связанных со смертью.




В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.

Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются»





В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и, естественно, был его директором.

К концу его жизни, людей стал больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчеством интересовались все меньше.

22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.

Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в греко-католической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.

Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.

После смерти Уорхола, в 1989 году, были опубликованы его дневники («The Andy Warhol Diaries»).

Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, названных «Временными капсулами». В них находятся вещи, к которым он прикасался в течении всей своей жизни: это письма, фотографии, журналы, записки, так же в них были найдены платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.

Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика из серого города Питтсбурга в короля поп-арта.

Картины можно посмотреть здесь

Источник[/MORE]

@темы: Художники и их картины, Фотографы и фотография

15:04 

Подборка цифровых художников. Часть II

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Kerem Beyit

Kerem Beyit родился в 1980 году в Турции. Начал рисовать с раннего детства. Поступил на факультет графики, где в течении 4 лет изучал графический дизайн. На данный момент создаёт иллюстрации для журналов, оформляет обложки книг и рисует комиксы. Был удостоен наград от CGSociety, CgChannel, Gfxartist, Cggallery, 3DTotal и CGArena. Его работы были опубликованы в Expose и Exotique. Так же у него есть страница на deviantart

работы

Mario Wibisono

Просматривая тысячи однообразных, однотонных и в какой-то степени примитивных работ, совершенно случайно, через десятки ссылок наталкиваешься на портфолио, которое не содержит большого количества работ, но эти единицы настолько красивы и профессиональны, что не понимаешь, как такие имена, как Mario Wibisono, могут оставаться «в тени». Этот художник, судя по всему, является ценителем женской красоты - причем привлекают Марио исключительно девушки с оружием.

работы

Daniel Kvasznicza

C 1999 года Daniel работает как внештатный художник, выбирая основное направление деятельности 3D графику и анимацию. С 2004 года работает для клиентов в Дубае, рисует иллюстрации, создаёт анимацию, занимается архитектурной визуализацией. С 2005 года работает на благо Sony BMG Label, создавая CD обложки и плакаты. В настоящее время работает в Meduzarts и Alpha-Vision

работы

Евгений Сидельников и Дмитрий Глазырин

Евгений Сидельников (Ujean) и Дмитрий Глазырин (Glazyrin)— люди, которые профессионально занимаются мэтт-пейнтингом и делают это просто отлично. Их клиентами являются: BBDO Instinkt, DAGO films, Ogilvy & Mather, Filmservice, Lowe Adventa, McCann-Erickson, Plenum, Central Partnership, POSTKINO Production, CreativePeople, Umgraf, Red Keds, TBWA, Catzwolf production, Michelin, Beeline, Megafon, Клинское, Толстяк, Bagbier, Lowenbrau, Белый медведь, Efes Pilsner, LG, Huggies, Suzuki, Renault, Kia motors, Hyuindai, Panasonic, Nokia, и другие. Студия Ujean & Glazyrin состоит из семи человек и вот, что они делают...

работы

Aaron Horkey

Aaron Horkey — талантливый иллюстратор, который занимается созданием по-настоящему качественных иллюстраций, создаёт концепции и разрабатывает эскизы, рисует плакаты и афиши. Его работы выглядят просто завораживающими и по-настоящему способны вдохновить и удивить каждого. Он выработал собственный стиль, который подчёркивает весь профессионализм дизайнера. Вообще Aaron Horkey — совершенно таинственный молодой человек, который, по всей видимости, так поглощен своей работой, что ни на что другое у него времени не остается.

работы

Livingrope

Livingrope был ведущим дизайнером и иллюстратором в игровой индустрии в течение 3 лет и работал удалённо в течение 8 лет. Его основная деятельность, это создание потрясающих иллюстраций и обложек, создание персонажей, разработка концептов, графический дизайн и печать. Livingrope быстро адаптируется к любым простым и сложным проектам, выполняя в сроки любые заказы.

работы

Никита Веприков

Украинский художник и 3D – иллюстратор, который работает в VFX (Visual effects) индустрии с 2006 года. За свои иллюстрации, он был удостоен: три 3D Award'a на render.ru (Работы «Страх», «Художник» и «Fly with me»). Работа «Маска» напечатана в журнале EXPOSE 7 (интернациональное печатное издание). Иллюстрации взяты с сайта-портфолио Никиты на CG Society. Остальные можно посмотреть и вдохновиться ими там же.

работы

Данила Криворучко

Myshli.com личный портфель 29-летнего дизайнера Данилы Криворучко из Москвы. Данила принимал участие в: Eurovision`09, MTV Movie Awards Russia 2008, MTV Russia Music Awards 07 и многих других не менее значимых проектах. Его клиенты: MTV Россия, "Альфа-Групп", СБ Банк, Банк Москвы, "Лукойл Оверсиз", Corbina Telecom, Akado.

работы

Niklas Lundberg

Niklas Lundberg — 21-летний внештатный графический дизайнер и иллюстратор из Швеции. Имеет многолетний опыт работы в сфере иллюстрации, работы с печатью, видео и фотографией. В 2006 году создал собственное портфолио под названием «Diftype» с целью продемонстрировать свои художественные работы и творческий потенциал.

работы

Artgerm

Художник цифровой живописи из Сингапура. Stanley Lau кроме того, что занимается различными проектами, директор по креативной рекламе, занимается обучением в визуальной коммуникации и рекламы. Владеет широким диапазоном творческих навыков в цифровой живописи, графическом дизайне в том числе и для цифровых изображений. Artgerm (другое имя художника) и его работы были высоко оценены во всем мире, его творчество можно найти в таких изданиях как Spectrum, Expose, ImaginaryFX, Corel Painter и Fusion Junction.

работы

Acidlullaby

Еще одна интересная художница, на этот раз из Англии, так же известная под ником Wen-Xi Chen. Стала увлекаться рисованием с 13 лет. Ее работы можно увидеть в таких книгах и журналах как Photoshop Creative Magazine, Digital Art Masters 2, ImagineFX, Digital Artist Magazine и The Official Corel Painter Magazine. В данный момент живет в Шанхае и являет главным редактором в тамошнем издательстве. Больше о ней можно узнать на ее странице на deviantart'е.

работы

Bluefley

Marc Brunet, известный под ником Bluefley 24-х летний уроженец США, работает 3D художником в компании Blizzard Entertainment. Его работы всегда можно узнать по уникальной манере исполнения.

работы

Спасибо все той же дизайнленте.

@темы: Художники и их картины

01:13 

Кинусайга - картины из кимоно

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Япония подарила нам такие всемирно известные чудеса как оригами, темари, икэбану, бонсай, анимэ, айкидо и многое другое. В плане рукоделия японцы как никто другой способны на кропотливый ручной труд, в том числе часто и мастерски переделывают старые вещи в новые.

Одним из видов такой переделки старых, не годных к ношению, кимоно является известная пока не такому уж большому количеству людей потрясающая кинусайга.

Кинусайга напоминает одновременно много рукодельных техник: лоскутное шитье, резьбу по дереву, батик, роспись, аппликацию, мозаику. Не верите, что такое в принципе возможно? Столько всего сразу?

Просто техника кинусайга - это нечто абсолютно иное, целиком не похожее ни на что.

]



По сути, кинусайга - это особые аппликации из старых кимоно, которые обретают в кинусайге вторую жизнь. Переделывают, однако, японцы настолько мастерски, используют такие мелкие детали, так точно подбирают фактуру и цвет, что итог работы смотрится не как соединение разнородных лоскутков, а как вполне реалистичная картина или даже фотография!

Чаще всего на кинусайга изображают пейзажи, а также улицы, части домов.





Иногда можно встретить цветы в технике кинусайга.





Гораздо реже появляются на кинусайга люди – обычно спиной, и часто старики.






Объяснить это можно весьма прозаически: передать лицо шёлковыми лоскутками совсем не просто!
Кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены. Эксклюзивные картины всегда создаются исключительно вручную, поэтому и получаются очень дорогими.

Как же делаются эти загадочные картины кинусайга?

Сначала делается эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досочку. Контур рисунка на досочке прорезается совсем узенькими желобками (или канавочками), глубиной всего 2 мм.

А затем бумажный эскиз разрезается, нумеруется и используется как выкройки, чтобы из старого шёлкового кимоно нарезать маленькие, подходящие по цвету, тону и рисунку лоскутки с припуском всего 1 мм, и края этих лоскутков засовывают в прорезанные на досочке канавки.

Как Вы видите, ничего особенно сложного в изготовлении картин из шёлковых лоскутков нет. Нужна лишь удивительная ловкость рук, усидчивость и способность к долгой кропотливой работе.





Ещё мне подумалось, что можно упростить технику кинусайга, приблизить её к нашим реалиям.

Можно взять в качестве основы не доску, а плотный картон. Его же и разделить на отдельные элементы, срезав по краю каждой детали около мм картона (чтобы потом эти дырочки заполнились тканью), затем обтянуть полученные элементы тканью (края загнуть и приклеить на изнанке картонного элемента клеем ПВА или любым универсальным), а затем собрать воедино картину на втором куске плотного картона (приклеить). Возможно, так процесс изготовления картины упростится.






Автор статьи Юлия Часовских

@темы: Художники и их картины

11:59 

Сальвадор Дали: чуточку цитат и "Метаморфозы Нарцисса"

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
16:52 

Подборка цифровых художников. Часть I

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Marek Okon — польский иллюстратор с удивительным чувством деталей и своим совершенно особенным стилем рисования. Он невероятно талантливо проявляет себя в области цифровой «живописи» и в цифровом искусстве. В настоящее время он работает, прежде всего, как концептуальный художник, оформитель видео игр и литературы. Большое множество его работ циркулируют по интернету и работы часто используются как обои для рабочего стола.

Некоторые работы

Daniel Conway - ему 23 года, и в данный момент он проживает в Великобритании. Сайт. Дэниел имеет диплом университета города Данди (Шотландия), где он провел три фантастических года (как утверждает он сам), изучая одновременно традиционную и цифровую анимацию. Как это можно понять из его личного портфолио, Дэниел очень много работает именно в цифровой живописи, практикуясь в создании картин уже на протяжении четырех лет.Художественные работы Дэниел Конвэя мгновенно узнаваемы. Его работы наполнены живыми красками, а фантастические сцены просто бесподобны. Они погружают нас в мир, где человек и техника живут в красочной гармонии. Преданность Дэниела своему ремеслу четко просматривается в его галереях со множеством прекраснейших рисунков, которые украшают весь мир. В качество признания его таланта, Дэниел Конвэй по праву считается одним самых успешных художников в deviantART сообществе, руководство которого в октябре 2008 года приняло решение наградить его ежемесячной почетной премией.

Некоторые работы

Марта Дахлиг (Marta Dahlig) - одна из художниц современности, творящая в стиле digital art. Марта Дахлиг родилась 23 декабря 1985 году в Варшаве. В детстве увлекалась творчеством Тадеуша Мицинского и Болеслава Лесмяна, создавших чудесную плеяду сказок о волшебных существах, о принцессах и колдунах.
Сейчас Марта учится на 4 курсе (хотя возможно инфа устарела) Краковского университета на факультете менеджмента. Эти скромные данные пока все, что официально известно о художнице просто потому, что она заполнила профайл на сайте, где выкладывает свои работы.

Страница на deviantart

Некоторые работы

Franz Steiner — рекламный фотограф, 3D дизайнер и арт-директор собственной студии. Студия специализируется на фоторетуши и создания 3D-изображений. Сотрудники студии идеально владеют профессиональными ретушерскими инструментами, сотрудничая с большими и известными fashion журналами, студиями и агентствами. Работы этой студии всегда отличаются особым блеском и шармом. Их работы сияют, играют бликами и несомненно притягивают взгляды. Такие качественные работы помогли привлечь таких клиентов как: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Некоторые работы

Matt Allsopp — художник-иллюстратор с удивительным чувством деталей и своим совершенно особенным стилем рисования. Занимается иллюстрацией, дизайном персонажей и концепт-артом. Его обновлённое портфолио знакомит посетителя с работами для Killzone 2 (серия иллюстраций, созданные для Sony и Guerrilla), дизайном персонажей для Fight Night (EA Sports), а также еще с десятками потрясающих иллюстраций, которые создавались для таких клиентов как Microsoft, Fujitsu и BBC.

Некоторые работы

Reid Southen — молодой и талантливый иллюстратор из Мичигана, зачастую работающий под псевдонимом Rahll. Является внештатным художником-иллюстратором, сотрудничающим с компаниями — производителями видеоигр и фильмов. Его стиль отличается от большинства рядовых художников — отсутствием лишних деталей, доскональной прорисовкой, идейностью и масштабностью. Его портфолио — комбинация личной творческой работы и коммерческих заданий. Чтобы понять размеры ее грандиозного таланта нужно просто заглянуть на его удивительный сайт.

Некоторые работы

Radojavor — словацкий иллюстратор, прекрасно владеющий графикой. Его обновлённое портфолио — комбинация личных творческих работ и коммерческих заданий. Потрясающее терпение и усидчивость не сушат работы – они остаются живыми и живописными (если так можно выразиться про его иллюстрации). Работы художника — это рисованные персонажи, корабли и самолёты. В его иллюстрациях они живут собственной жизнью. Поэтому предлагаю перейти непосредственно от текстов, ближе к его шедеврам.

Некоторые работы

Графический дизайнер, креатор и иллюстратор Pirosca Marcel из Румынии, который рисует совершенно необычные объекты и предметы. Занимается созданием сайтов, увлекается фотографией и дизайном. Большинство его работ можно посмотреть на сайте studioul. Вообще Pirosca Marcel — совершенно таинственный молодой человек, который, по всей видимости, так поглощен своей работой, что ни на что другое у него времени не остается.

Некоторые работы

Alex Broeckel — талантливый художник из Германии. Уже более 12 лет является профессиональным 3D-художником. Провел большую часть времени будучи дизайнером, художником цифровой среды в индустрии развлечений. Работал над освещение TD фильмов, таких как Harry Potter и the Prisoner of Azkaban, так же для фильма Roman Polanski — Oliver Twist. Его портфолио, это: фантастические корабли, станции, самолёты, военные базы и сражения. В общем есть на что посмотреть.

Некоторые работы

Цифровой художник из Новой Зеландии Stefan Morrell создает аутентичные футуристические иллюстрации в лучших традициях жанра. Для этого он задействует свое умение рисовать, а также свои навыки работы в области 3д. В своем портфолио на сgsociety.org Stefan кратко рассказывает как выполнена та или иная работа и сколько времени у него это заняло.

Некоторые работы

Chase Stone, известный также под ником Chase-SC2, это 21-летний иллюстратор из США, который по его собственным словам рисует всю свою сознательную жизнь. Он также получал образование иллюстратора в the Fashion Institute of Technology в Нью-Йорке и считает, что техника классического рисунка очень важна даже в цифровой иллюстрации, в которой он и стяжает славу.

Некоторые работы

Талантливый 3D-дизайнер Макс Челядников работает сразу в нескольких областях: моделирование, визуализация и анимация. Использование 3D в дизайне дает возможность воплотить любой замысел заказчика в реальность. А опыт и мастерство таких профессионалов, как Максим позволяет гарантировать высокое качество работы. Он оказывает услуги по созданию фотореалистичных 3D визуализаций высокого качества для использования в рекламе, презентациях и оформлении технической документации. Делает рекламу эффективной, воплощает идеи в реальность, создавая профессиональные рекламные видеоролики и презентационное видео.

Некоторые работы

Невероятно высокое качество! Только так можно охарактеризовать профессиональный уровень работ турецкого 3D дизайнера Morteza Najafi. Основными направлениями его деятельности являются: графический дизайн, 3D-моделирование и анимация. На его страничке представлен относительно небольшой список работ, но именно по этим работам можно проследить развитие дизайнера в профессиональном направлении. Morteza Najafi смог выработать свой неповторимый стиль и сегодня он является успешным и востребованным специалистом в области 3D-моделирования.

Некоторые работы

Octane Render — это сочетание архитектурных и дизайнерских способностей, чувства стиля с технологиями 3d графики и 3d моделирования в руках профессиональных дизайнеров. Octane Render занимается созданием архитектурной визуализации, 3d дизайна и анимации, а также созданием видеороликов. Портфолио разбито на категории: product design, architecture, jewelry, automotive design, fantasy & characters, nature & abstract art.

Некоторые работы

Макс Костенко — талантливый российский художник-иллюстратор. Занимается созданием и разработкой персонажей, а так же разного вида иллюстрацией. Макс сотрудничает со многими российскими студиями и агентствами по всему миру такими как: Kotetkat (France), lemonade (UK), Студия Лебедева (Russia). Недавно полностью изменил вэб-дизайну, о чем не жалеет. Теперь рисует в свое удовольствие смешных, и не только, человечков и получает от этого большое удовольствие, а иногда даже и деньги.
Портфолио Макса: Revision, Студия Лебедева и Behance.

Некоторые работы

Dan LuVisi — цифровой художник, работающий в сфере кинематографии и в области создания видео игр. Его безграничный талант получил признание, когда он еще учился в школе. Его карьера началась в DC Comics, где он рисовал различных супергероев. Впоследствии работал на благо Hasbro, Fox, Universal и Microsoft. Он разработал свой собственный стиль, его работы узнаваемы и неповторимы. Кроме того, что Dan LuVisi талантливый иллюстратор, он также, является дизайнером костюмов, увлекается живописью, занимается раскадровкой, рисует плакаты и упаковки.

Некоторые работы

Невероятно талантливый иллюстратор Tamas Gaspar. Его портфолио всегда узнаваемо своей необычайной и уникальной стилистикой.

Несколько работ


Спасибо дневникам и сайту designlenta.com/

@темы: Художники и их картины

The Raven's Nest

главная