Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фотографы и фотография (список заголовков)
17:57 

Потолки итальянских соборов в объективе Danilo Pavone

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Данило Павоне (Danilo Pavone) снял зрелищную серию фотографий потолков соборов итальянских городов Бергамо и Ачиреале. Серия называется Vanishing Spiritual Points.


читать дальше

@темы: Фотографы и фотография, Весь мир как на ладони

17:36 

Оперные театры мира в фотографиях. David Leventi.

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Американский фотограф Дэвид Левенти (David Leventi) всегда был поклонником классической музыки и любил слушать арии из опер. Не так давно он задумал осуществить фотопроект, в котором были бы собраны снимки потрясающих интерьеров самых величественных и знаменитых оперных театров мира. Дэвид Левенти посвятил проекту «Портреты театров» пять лет. Финальным аккордом стали съемки отреставрированного Большого театра в Москве. На идею создания проекта Дэвида вдохновила судьба собственного деда, еврейского кантора, оказавшегося во время войны в советском лагере для военнопленных. Девид Левенти открыл зрителям новую ипостась искусства фотографирования, сумев передать проникновенные эмоции с помощью изображений внутреннего убранства известных театральных подмостков всего мира. И действительно, его работы заставляют задуматься о театрах не просто как о помещениях для лицедейства, а как о своеобразных личностях со своей историей и бурлящей жизнью.



Начиная с 2007 года Левенти начал снимать на камеру интерьеры самых известных оперных театров по всему миру,создавая фотопроект

«Портреты театров»

читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

01:32 

Архитектурная фотография.

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Архитектурный фотограф Кристофер Домакис (Christopher Domakis), родом из Германии. Он ощущает потребность зрителей в чистых, геометрических образах, делая снимки в этом стиле.


читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

17:16 

Сменяются десятилетия, а люди не меняются =)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Брутальная молодежь конца 50-х - начала 60-х годов.




Американская молодежь 70-х годов в фотографиях Иосифа Сабо


@темы: Фотографы и фотография, Весь мир как на ладони

13:14 

Рой ДеКарава (09.12.1919 г., Нью-Йорк - 27.10.2009 г.)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


(09.12.1919 г., Нью-Йорк - 27.10.2009 г.)


Когда во второй половине 1940-х годов молодой нью-йоркский художник Рой ДеКарава (Roy DeCarava) увлекся фотографией, мало кто рассматривал цветное население Америки как объект художественной фотографии. «Черных», конечно, иногда фотографировали, но их обычно изображали в карикатурном виде или использовали полученные материалы для отчетов о проблемах — скажем, о расовой дискриминации или о преступности в негритянских кварталах.


читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

13:33 

Тина Модотти - актриса, фотограф, революционерка.

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


(17 августа 1896, Удине — 5 января 1942, Мехико)


Потрясающая воображение биография Тины Модотти, актрисы, модели, фотографа, агента Коминтерна, оставляет фотографии лишь одно из мест - хотя и весьма существенное, - в истории ее жизни. Все, что бы она ни делала, было совершенно или стремилось к тому, все абсолютно соответствовало духу времени и свойствам ее полной сострадания к ближнему, стремления к прекрасному и совершенному, души. Вся ее жизнь осмысливается как творчество, в котором фотография лишь один из способов реализовать поистине удивительные и крайне редко встречающиеся свойства ее натуры.



читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

16:47 

Ансель Адамс – мастер черно-белых пейзажей

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
В мире, вероятно, существуют миллионы фотографов, и каждый год появляются биллионы фотографий, но как редко встречаются действительно хорошие и интересные работы. Это очень грустно. Как мало фантазии, как мало настоящего видения. Как мало внутреннего содержания. Зато очень много ухищрений, много подражания подражанию, и все это происходит с невозмутимым видом и невежеством. Сколько пошлых и глупых трюков и эффектов! Я боюсь, что я стал стар. И может быть, я постарел уже давно. Я люблю работы Адамса, в них нет ничего напускного. Это — правдивая, честная фотография, совершенная в техническом отношении. Он знаток своего дела и не страдает самомнением.
Альфред Стиглиц



(Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984)


Когда речь заходит о пейзажах в фотоискусстве, то на память первым делом приходит имя выдающегося американского фотографа Анселя Адамса (Ansel Adams). Его черно-белые снимки стали классикой пейзажной фотографии, до сих пор не потеряв своей актуальности и особого художественного видения. Не самый большой ценитель цветной фотографии Ансель Адамс всю свою жизнь создавал великолепные черно-белые изображения, которые отличались выразительностью и эмоциональной окраской. И хотя в его послужном списке числится немало потрясающих фотографий людей, архитектуры и различных объектов, именно пейзажные фотоснимки сделали его по-настоящему знаменитым. Да и сам он отмечал, что самым трудным жанром в фотоискусстве, требующим от фотографа недюжинного мастерства и терпения, является пейзаж. Ведь для того, чтобы запечатлеть величие природы или выразить собственный художественный замысел в пейзаже, фотографу приходится учитывать множество мельчайших деталей: погоду, облака в воздухе, освещение, блеклые цвета, экспозицию.




А дальше?

@темы: Фотографы и фотография

18:28 

Александр Родченко: фотография вне времени

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Начало XX века для русского искусства, впрочем, как и для всей страны в целом, стало временем перемен, новаторства и протеста. Именно в эти непростые для современников годы жил и активно творил знаменитый фотограф, художник, гений Александр Родченко. Его вклад в искусство трудно переоценить. Александр Родченко является одним из основоположников беспредметной живописи, идеологом конструктивизма, флагманом в мире советской фотографии, даже прародителем искусства делать рекламу. Имя Александра Родченко можно встретить в качестве классического примера творчества сразу по нескольким направлениям в искусствоведении. В наши дни, казалось бы, несопоставимая с основными идеями его творчества, капиталистическая формация, вполне допускает применение его работ в самых разнообразных проявлениях, доказывая тем самым актуальность и универсальность таланта Александра Родченко.




читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

14:48 

Серия фотографий: "Сельский Врач"

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
США, город Креммлинг, штат Колорадо, 115 миль к западу от Денвера. Обычная американская глубинка, тысяча жителей в городке, еще примерно столько же живут на окружающих 400 квадратных милях: на ранчо, в лесных хижинах и в долинах Скалистых гор. Эти две тысячи человек жили, болели, заводили детей, падали с лошадей, неосторожно ранили себя из оружия. На эти случаи в Креммлинге в середине 20 века жил доктор Эрнест Черлиани, "GP", или врач общей практики. Увидеть его жизнь мы можем благодаря фотографу по имени Юджин Смит / W. Eugene Smith. Летом 1948 года он жил в этих ковбойских краях и снял серию фотографий о сельском докторе.


@темы: Фотографы и фотография

23:03 

Уильям Юджин Смит (William Eugene Smith)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Я не смог увидеть пределы возможностей фотографии. Едва я покорял одну вершину, тут же другая начинала манить меня издалека. И я опять в преддверии нового пути.
Юджин Смит



читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

16:31 

Matild Balogh

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Казалось бы еще один современный фотограф-натюрмортист, но есть в его работах что-то притягательное, простота тесно сплетенная с изяществом, налет романтизма, простые вещи, нечеткие образы. Может Matild Balogh и не самый выдающийся фотограф, но отдельного внимания он заслуживает.


@темы: Фотографы и фотография

01:28 

Эдвард Шерифф Кёртис (Edward Sheriff Curtis)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Эдвард Шерифф Кёртис (1868 - 1952)


Эдвард Кёртис - американский фотограф. Уникальная коллекция фотографий Дикого Запада и индейцев, созданная Кёртисом, насчитывает несколько тысяч изображений. Большая часть изображений приобретена Библиотекой Конгресса США, часть находится в частных собраниях.

@темы: Фотографы и фотография

10:08 

Джейми Блек и Кевин Бёрг: синемография

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Джейми Блек необычный фотограф из Нью-Йорка и дизайнер по визуальным эффектам Кевин Бёрг удивительным образом смогли "оживить" обычные фотографии. Это не просто картинки с расширением gif - это мини-сценки, выхваченное движение, незаконченное действие... Стиль и минимализм во всей своей красе.

В общем, смотрим и наслаждаемся =)



читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

16:46 

Фотографии, изменившие мир

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Искусство субъективно, и каждый сам для себя волен решать, что считать шедевром, а что нет; однако, всегда были будут существовать работы, способные вызвать общественный резонанс. Собсна о них и пойдет речь.

Читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

23:46 

Иллюстрации vs модных фотосетов

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Оказывается, зачастую иллюстраторы настолько вдохновляются модными фотосессиями, что один-в-один перерисовывают снимок или интерпретируют его по-своему, создавая "вариацию на заданную тему". Предлагаю посмотреть вам интересную подборку из фрагментов известных фотосессий и их рисованных двойников :)

Марио Тестино (Mario Testino's "Sasha") vs Тин (Tin)



читать дальше

@темы: Художники и их картины, Фотографы и фотография

10:23 

Фан Хо (Fan Ho)

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
09:50 

Сфотографировать время - фотограф Michael Wesley

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Немецкий фотограф Michael Wesely собрал особенную камеру-пинхол, при помощи которой можно снимать с выдержками длинною... В месяцы и годы.

читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

12:17 

Энди Уорхол (1928-1987): «Я не верю в искусство, но верю в фотографию»

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
[more]
Энди Уорхол (Andy Warhol), наверно, является самой известной и противоречивой личностью в искусстве во второй половине двадцатого века. Он был одним из основоположников поп-арта и доказал, что искусство может быть материально прибыльным. На протяжении всей своей жизни он создавал множество историй вокруг своей персоны. Уорхол занимался различными видами искусства, он был и коллекционером, и издателем журнала, и дизайнером, и кинорежиссером, и скульптором, и писателем, а так же художником и продюсером.

Как противоречива вся его жизнь, так же противоречивы и сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминаются две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то поделки, писал различные истории.

В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.

Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue». Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.
Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтал о «высоком искусстве».

Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.

В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, впоследствии, стал культовым. В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.

Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консервов и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены в кричащих цветах и стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl» в этом же году, он, можно сказать, взорвал бомбу. Энди Уорхол вмиг стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения бутылок кока-колы, а также знаменитостей: Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонные изображения на них напоминали ряды продуктовых маркетов.

Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.

В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. Там тусили, жили и творили все его друзья и знакомые. На «Фабрике», где наркотики были в избытке, обитало много наркоманов. Это, наверное, был первый случай, когда мастерскую нельзя было назвать местом для уединения. «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать», – эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».



На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская, силами его работников, выпускала до ста шелкографий в день. Этим Энди Уорхол перевернул все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, для создания шелкографии Уорхол выбирал лучшую фотографию и переносил увеличенную карточку на холст.
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…

В это же время, несмотря на то, что Энди Уорхол ничего не понимал в музыке, он работал с группой «Velvet Underground». Для неё он был продюсером и создал дизайн первого их альбома. Следует заметить, что Энди разрабатывал дизайн обложек для групп «Sticky Fingers» и «The Rolling Stones». В 1966 году Уорхол создал для выступления «Velvet Underground» супер световое шоу, которое включало в себя множественные вспышки света, разноцветные лучи, а на экран выводились фильмы.







1965 год стал для художника переломным. Он назвал себя «художником в отставке» и заявил, что будет экспериментировать и работать в кино, но все же, у него не получилось забросить создание своих картин.

Энди Уорхол является одним из самых удачных режиссеров американского андеграунда, так как он известен многим. Первые его работы, такие как «Сон» («Sleep») и «Эмпайр» («Empire»), были абсолютно неподвижными. В первом фильме снятом в 1963 году, на экране показывают спящего человека в течении около 6 часов, надо заметить что в этом фильме абсолютно нету звука, а во втором в ночном пейзаже, статичной камерой, в течении восьми часов нам показывается небоскреб Эмпайр-Стейт-Билдинг. Свои фильмы Уорхол снимал вместе с Полом Морисси.

Большинство его фильмов не имеет сюжета, и идут они до двадцати пяти часов. В этих работах играют в основном работники и посетители «Фабрики». Среди которых были Эди Седжвик и Джо Далессандро.
Впервые, свой фирменный стиль в кино, называемый техникой «расколотого экрана», он применил в фильме «Пространство внешнее и внутреннее» («Outer and Inner Spase»), который Энди снял в 1965 году. Эта манера, в которой на экран выводится сразу две пленки, и экран разделен на две части и так же используется две звуковых дорожки, которые смешиваются между собой. Эта техника была применена в самом успешном его фильме, в коммерческом смысле, «Девушка из Челси» («Chelsea Girls»).

Самый длинный его фильм, который идет в течении 25 часов, называется «****». В этом фильме Энди Уорхол накладывает одну пленку поверх другой. При просмотре кажется, что ты находишься в наркотическом состоянии.

В середине шестидесятых годов начинают выходить более-менее сюжетные фильмы, обычно это были ленты эротического содержания, Энди Уорхол ни разу не принял в них участия. В 1969 году выходит полностью игровая картина под названием «Плоть», вскоре после этого вышел фильм «Мусор», который также был игровым. В конце шестидесятых выходит несколько фильмов с участием его группы – “Velvet Underground”.

Результатом режиссерской работы Уорхола (за 5 лет) стало появление около шестисот фильмов. Более шестидесяти его работ были выпущены в свет.

В роковой 1968 год была выпущена первая его книга «Уорхола А», она представляет собой телефонные разговоры, которые были записаны на его «Фабрике».

3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живот. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти. После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.

После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и, можно сказать, потерял какую-то свою искру, говоря, что «живет и не живет».

Ещё до покушения Уорхол в своих картинах начал уделять внимание такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он начал создавать ещё больше изображений, связанных со смертью.




В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.

Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются»





В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и, естественно, был его директором.

К концу его жизни, людей стал больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчеством интересовались все меньше.

22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.

Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в греко-католической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.

Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.

После смерти Уорхола, в 1989 году, были опубликованы его дневники («The Andy Warhol Diaries»).

Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, названных «Временными капсулами». В них находятся вещи, к которым он прикасался в течении всей своей жизни: это письма, фотографии, журналы, записки, так же в них были найдены платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.

Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика из серого города Питтсбурга в короля поп-арта.

Картины можно посмотреть здесь

Источник[/MORE]

@темы: Художники и их картины, Фотографы и фотография

22:11 

Osvaldo Carbuccia

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Еще один интересный фотограф о котором ничего неизвестно кроме того, что он испанец xD Ну, пускай его работы сами все за него скажут =)

Сайт, еще сайт и еще сайт


@темы: Фотографы и фотография

16:14 

Luiza Gelts

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Дизайнер, художник флорист, фотохудожник, член Союза фотохудожников России и просто удивительно талантливый фотограф. Несмотря на то, что основная линия в ее творчестве - это флористика и натюрморт, ее портфолио разнообразно и также включает в себя пейзажи и портреты.



читать дальше

@темы: Фотографы и фотография

The Raven's Nest

главная