Одесские катакомбы. Один из самых запутанных в мире лабиринтов

Общая протяженность Одесских катакомб составляет приблизительно 2.500 км. Температура под землей круглый год находится в районе отметки +14 С. А глубина в некоторых местах доходит до 100 метров

Одесские катакомбы — так называют разветвленную сеть лабиринтов и тоннелей под Одессой и её окрестностями. Возникновению первых подземных каменоломен в городе способствовало и само зарождение города, добыча камня была начата здесь еще в ХVIII веке – тогда же, когда и начало строительства Одессы. Катакомбы включают в себя несколько видов полостей, порой тесно взаимосвязанных друг с другом. Как правило, это подземные каменоломни, где добывался камень для строительства — известняк. Каменоломни составляют около 95-97 от всего лабиринта катакомб



Самой ранней из сохранившихся выработок принято считать лабиринт длинной 90 метров под историческим центром Одессы. Трудно назвать точную дату ее возникновения, известно что первые посетители здесь побывали в 1813 году, о чем говорит надпись на одной из стен. В те года этот ныне престижный район представлял собой заброшенную трущобу, ставшую очагом ужасной эпидемии чумы. Скорее всего, Одесские катакомбы были для кого-то убежищем во время эпидемии.



Одесские катакомбы, оказывается, одни из самых длинных и сложных в мире. Их общая протяженность достигает трех тысяч километров. Для примера: длина Римских катакомб всего триста километров, а Парижских — пятьсот. Даже примерная разметка этого подземного лабиринта на данный момент остается загадкой. Со времен контрабандистов и до сих пор существует легенда о заминированных проходах. Каменоломни являются причиной многих несчастий. Древние погреба, вроде штолен из ракушечника, где греки сохраняли вино, тоже прозвали минами. Ослабший от времени верхний слой этих хранилищ готов рухнуть в любой момент. Если над такой миной лежит дорога, то образуется глубокая яма, а если дом…Подобные "взрывы" можно поставить в один ряд с терактами. Самое опасное, что о существовании этих ям знают лишь единицы, а расположение их по Одессе неизвестно



Камень тут вырезали хаотично, каждый строитель на своем собственном участке. Так и возник сложный лабиринт катакомб, со множеством входов в обрывах берегов, на склонах балок, и даже в подвалах некоторых домов



В 1936 году молодой чекист Тимофей Грицай нашел на Молдаванке в стенах одной из выработок ход в естественную карстовую пещеру со множеством костей каких-то животных. В 1945-1995 годах провели тщательные научные исследования находки и выяснили, что кости эти (их было более 100 тысяч) принадлежат различным животным, например верблюду, лисице, хомячку, пищухе, полевке, гиене, страусу. Представлены также такие животные, как мастодонт, саблезубый тигр-махайродус, медведь, барсук, хорек, антилопы, олени, различные птицы и рыбы. Несколько десятилетий спустя спелеологи нашли под Одессой ещё несколько десятков пещер, крупнейшая из которых в длину составляет около километра. Их происхождение до сих пор остается неразгаданным



В период Великой Отечественной войны катакомбы были укрытием для партизан. Писатель Валентин Катаев в деталях и с большой степенью достоверности описал в произведении "Волны Чёрного моря" борьбу советских воинов в катакомбах под Одессой против немцев.



Прискорбно, но для партизан катакомбы стали больше ловушкой, чем укрытием. История многих партизанских отрядов, направленных в подземелья перед сдачей Одессы румынам, окончилась здесь трагически



Так, запертый в катакомбах Молдаванки отряд московского управления НКВД побил мировой рекорд по автономному нахождению в подземелье — в общем они пробыли в лабиринтах более 13 месяцев



История одесских катакомб еще полностью не раскрыта. Достоверно известно, что некоторые выработки намного старше самого города.



Есть еще под землей и военные бункера, и дренажные туннели, куда сбрасываются грунтовые воды. Сходясь в самых удивительных комбинациях, все эти тоннели и образуют уникальные лабиринты. В бесконечных запутанных галереях не может взять след ни пограничная, ни милицейская собака. Из одесских катакомб может выйти лишь такая собака, которая выросла тут, а обычный пес беспомощен. Не зная лабиринтов, выбраться из них практически нереально. Человек, попавший сюда без света и еды, обречен на страшную смерть



Катакомбы всегда были окутаны нехорошей славой, являясь убежищем для контрабандистов, бандитов и бомжей. Специальные зачистки, устраиваемые полицией, а позже — ЧК и милицией, как правило оканчивались безрезультатно: для криминального мира это как родной дом. Находились лишь следы жизнедеятельности жителей этих подземелий — одежда, человеческие останки и надписи на стенах, от которых веет страхом и безысходностью. Вот одна из надписей, автор которой воспользовался инициалами О. Т. С.:

-"Ни клада, ни счастья вы здесь не найдете,
-Хоть лбом пробивайте стену за стеной.
-Налево пойдете, направо пойдете —
-Вы встретитесь только с ночной темнотой…

В мирные годы одесские катакомбы несут свою службу городу. В некоторых галереях, отделённых от основного лабиринта железобетонными стенами, расположились склады, подвалы для хранения и выдержки коньяка, пункты управления и связи. Посетители галереи на ул. Короленко могут увидеть потайной ход, когда-то связывавший дворец княгини Потоцкой с берегом моря. В с. Нерубайское близ Одессы находится музей партизанской славы. В конце XX века катакомбы стали причиной обострения инженерно-геологической обстановки. Более 40% старого города располагается над подземными ходами, здесь уже произошло более 100 обвалов.

Катакомбы имеют колоссальное значение для науки, — сообщает руководитель центра "Поиск" Сергей Мирошниченко. — В течение нескольких десятилетий мы собираем историческую, экологическую, геологическую, палеонтологическую и другую информацию. К примеру, самая длинная каменоломня (14,6 км), из находящихся именно под городом, проходит под парком Победы по проспекту Шевченко. А самая старая, 1812 года проходит под улицей Бунина. Под улицей Преображенской находится лабиринт на 40-метровой глубине. В Нерубайском раскопана уникальнейшая пещера Нордмана, где были обнаружены кости сотен пещерных медведей, обитавших здесь десятки тысяч лет назад!

По статистике в среднем раз в полгода в одесских катакомбах проводится крупная поисково-спасательная экспедиция. Но за всю историю таких операций, не было ни единого случая, когда поиски заканчивались провалом. Не считая единственного странного исключения, когда в 1975 году в небольшой локальной выработке, как будто потерялся студент Алексей Юхнович. Поиски длились почти месяц усилиями сотен человек. Были подняты практически все возможные завалы, обыскали каждый уголок. Но никого так и не смогли найти



В среднем обычная поисково-спасательная операция длится около 36 часов. В условиях полной темноты, сильной влажности воздуха, при стабильной температуре +14, без посторонних звуков, человек очень быстро утрачивает чувство времени. Течение времени как бы замедляется в сознании. Интересно, что многие из спасенных спустя сутки или двое уверяли, что просидели в подземелье не более пары часов. Обычно их находят в тупиках, у забоев в которые они в темноте, на ощупь, попали, следуя за галлюцинациями (шум воды, женские голоса, ощущение свежего воздуха)



Непрекращающиеся попытки юных романтиков забраться в подземелье в середине семидесятых заставили городскую власть вести планомерную борьбу со входами в катакомбы. В Одессе и на окраинах бетоном заливались сотни провалов и выходов. В самых популярных системах курсировали отряды спасателей, отлавливавшие нелегальных любителей экстрима и выводили их на поверхность. Проблема состояла в том, что в те времена одесские подземелья были всё еще полны оружия и боеприпасов времен всех войн и революций. Отсюда и родился столь сильный интерес молодежи к прогулкам под землей. Помимо боеприпасов катакомбы хранят раритеты куда более древние и интересный в виду своего особого микроклимата. Сохранность здесь очень хрупких вещей удивляет. Дело даже не в тонких стеклах дореволюционных керосиновых ламп, которые встречаются тут в огромном множестве. И даже не в квадратных штофах, флаконах, бутылках и колбах с цветными этикетками. Попробуйте отыскать у себя на чердаке или в чулане газету столетней давности, иллюстрированный столичный журнал или папиросную пачку начала прошлого века. Или стопку банкнот царского времени. Или же билет в Оперный театр 1896 года. Все это было обнаружено в каменоломнях в идеальном состоянии. Но самой крупной находкой одесских спелеологов оказался роскошный фаэтон 1929 года, где даже обивка кресел из кожи была прекрасно сохранена. В начале XXI века добыча известняка все еще ведется в шахтах, находящихся в Дофиновке, Булдынке, Фоминой балке. Таким образом протяженность одесских катакомб возрастает и в наше время. Несомненно, катакомбы — одна из самых значимых достопримечательностей Одессы

Источник

@темы: Весь мир как на ладони

---

Ну и как же каваить эту недоступную лампопидусю? xD

---

Скелет Остапа Бендера

---

Вах

Сегодня в метро такого симпатягу видела: высокий - метра 2 ростом, на вид лет 24 - 26, с легкой небритостью, приятными чертами лица... В общем — ВАХ! ◕ ‿‿ ◕

Похож на этого



Эх, мечты-мечты....

---

Энди Уорхол (1928-1987): «Я не верю в искусство, но верю в фотографию»

Энди Уорхол (Andy Warhol), наверно, является самой известной и противоречивой личностью в искусстве во второй половине двадцатого века. Он был одним из основоположников поп-арта и доказал, что искусство может быть материально прибыльным. На протяжении всей своей жизни он создавал множество историй вокруг своей персоны. Уорхол занимался различными видами искусства, он был и коллекционером, и издателем журнала, и дизайнером, и кинорежиссером, и скульптором, и писателем, а так же художником и продюсером.

Как противоречива вся его жизнь, так же противоречивы и сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминаются две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то поделки, писал различные истории.

В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.

Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue». Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.
Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтал о «высоком искусстве».

Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.

В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, впоследствии, стал культовым. В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.

Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консервов и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены в кричащих цветах и стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl» в этом же году, он, можно сказать, взорвал бомбу. Энди Уорхол вмиг стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.

С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения бутылок кока-колы, а также знаменитостей: Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонные изображения на них напоминали ряды продуктовых маркетов.

Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.

В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. Там тусили, жили и творили все его друзья и знакомые. На «Фабрике», где наркотики были в избытке, обитало много наркоманов. Это, наверное, был первый случай, когда мастерскую нельзя было назвать местом для уединения. «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать», – эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».

На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская, силами его работников, выпускала до ста шелкографий в день. Этим Энди Уорхол перевернул все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, для создания шелкографии Уорхол выбирал лучшую фотографию и переносил увеличенную карточку на холст.
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…

В это же время, несмотря на то, что Энди Уорхол ничего не понимал в музыке, он работал с группой «Velvet Underground». Для неё он был продюсером и создал дизайн первого их альбома. Следует заметить, что Энди разрабатывал дизайн обложек для групп «Sticky Fingers» и «The Rolling Stones». В 1966 году Уорхол создал для выступления «Velvet Underground» супер световое шоу, которое включало в себя множественные вспышки света, разноцветные лучи, а на экран выводились фильмы.

1965 год стал для художника переломным. Он назвал себя «художником в отставке» и заявил, что будет экспериментировать и работать в кино, но все же, у него не получилось забросить создание своих картин.

Энди Уорхол является одним из самых удачных режиссеров американского андеграунда, так как он известен многим. Первые его работы, такие как «Сон» («Sleep») и «Эмпайр» («Empire»), были абсолютно неподвижными. В первом фильме снятом в 1963 году, на экране показывают спящего человека в течении около 6 часов, надо заметить что в этом фильме абсолютно нету звука, а во втором в ночном пейзаже, статичной камерой, в течении восьми часов нам показывается небоскреб Эмпайр-Стейт-Билдинг. Свои фильмы Уорхол снимал вместе с Полом Морисси.

Большинство его фильмов не имеет сюжета, и идут они до двадцати пяти часов. В этих работах играют в основном работники и посетители «Фабрики». Среди которых были Эди Седжвик и Джо Далессандро.
Впервые, свой фирменный стиль в кино, называемый техникой «расколотого экрана», он применил в фильме «Пространство внешнее и внутреннее» («Outer and Inner Spase»), который Энди снял в 1965 году. Эта манера, в которой на экран выводится сразу две пленки, и экран разделен на две части и так же используется две звуковых дорожки, которые смешиваются между собой. Эта техника была применена в самом успешном его фильме, в коммерческом смысле, «Девушка из Челси» («Chelsea Girls»).

Самый длинный его фильм, который идет в течении 25 часов, называется «****». В этом фильме Энди Уорхол накладывает одну пленку поверх другой. При просмотре кажется, что ты находишься в наркотическом состоянии.

В середине шестидесятых годов начинают выходить более-менее сюжетные фильмы, обычно это были ленты эротического содержания, Энди Уорхол ни разу не принял в них участия. В 1969 году выходит полностью игровая картина под названием «Плоть», вскоре после этого вышел фильм «Мусор», который также был игровым. В конце шестидесятых выходит несколько фильмов с участием его группы – “Velvet Underground”.

Результатом режиссерской работы Уорхола (за 5 лет) стало появление около шестисот фильмов. Более шестидесяти его работ были выпущены в свет.

В роковой 1968 год была выпущена первая его книга «Уорхола А», она представляет собой телефонные разговоры, которые были записаны на его «Фабрике».

3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живот. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти. После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.

После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и, можно сказать, потерял какую-то свою искру, говоря, что «живет и не живет».

Ещё до покушения Уорхол в своих картинах начал уделять внимание такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он начал создавать ещё больше изображений, связанных со смертью.

В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.

Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются»

В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и, естественно, был его директором.

К концу его жизни, людей стал больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчеством интересовались все меньше.

22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.

Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в греко-католической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.

Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.

После смерти Уорхола, в 1989 году, были опубликованы его дневники («The Andy Warhol Diaries»).

Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, названных «Временными капсулами». В них находятся вещи, к которым он прикасался в течении всей своей жизни: это письма, фотографии, журналы, записки, так же в них были найдены платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.

Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика из серого города Питтсбурга в короля поп-арта.

Картины можно посмотреть здесь

Источник[/MORE]

@темы: Художники и их картины, Фотографы и фотография

---

Юлия (волнистая, пушистая) -波状花 – Хадзёка, 波- Нами

Т_Т Хадзекой обозвали Т_Т

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Уж очень стихо понравилося

Сели в кухне за обедик
в розовых штанишках
папа-педик, мама-педик
с педиком-сынишкой.
Мама шейку пососала
у вареной курочки
и задумчиво сказала:
"Все девчонки — дурочки!"
Папа взял себе пюре
и размазал пальчиком:
"С кем играешь во дворе?
Помни: только с мальчиком!"
Папа с мамой встали вдруг
и потерлись спинками:
"Знаменитости вокруг
были сплошь мужчинками!
Каждый гений был пижон
и следил за имиджем:
Майкл Джексон, Элтон Джон,
и Чайковский с ними же!"
Папа сел, расправив бант,
окрылен идеями:
"Каждый гей — большой талант!
Мир был создан геями!"
Мама в гроздьях бигудей,
дожевала курочку:
"Всю науку создал гей,
моду и культурочку!"
И сказал в ответ отец,
доедая кашицу:
"Геем был Господь-творец!
Как-то так мне кажется..."
И, смутившись вдруг, как мог
пояснил идеечку:
"Нет свидетельств, чтобы бог
был влюбленным в девочку..."
Мама, сделав гоголь-моголь,
стала кушать ложечкой:
"Говорят, еще и Гоголь!
Так, совсем немножечко..."

Помни, сын, среди людей —
натуральных, сереньких —
высший сорт, конечно, гей!
И причем в Америке!
Если кто-то вслух орал
"ненавижу пидора!" —
это злобный натурал,
что-то вроде Гитлера.
Если вдруг ударил в лоб
кто-то из детсадика,
этот мальчик — гомофоб,
поступает гаденько.
Натуралы — зло и гадость
(только им не говори).
Толерантность, толерантность
начинается с семьи!
Помни сын, сегодня прав
тот, кто хочет равных прав!

Возмущаться нет причины,
образ жизни есть иной:
мама может быть мужчиной,
ну а может — надувной!
Ну а может быть коза —
голосуем только за!
И в семье нормальной самой,
ортодоксов всех беся,
могут вместе жить две мамы,
ну а могут — два гуся.
Если место есть на вилле
и детей охота вдруг —
взяли да усыновили
из детдома пару штук!
Не проблема и не драма:
на глазах у малышат,
кто сегодня будет мама,
пусть родители решат.
Помни это каждый сын,
с детства знайте дети:
про БДСМ и свинг,
про страпон и фетиш!

Лишь одно запомнить надо:
есть запретные слова,
от которых сплошь и рядом
ущемляются права!
Назовешь кого-то "папа",
не подумав, сгоряча,
он от горя сядет на пол
и заплачет в три ручья.
Назовешь кого-то "мама"
мимоходом, между строк,
и, быть может, в душу прямо
это ляжет как плевок.
Мы на митингах орали,
слали подписи в ОНН,
и по правилам морали
принят наконец закон!
"Наш закон, — сказала мама, —
защищает нас от хама.
Я теперь не пидарас!
Я — родитель номер раз!
Нынче равные права!
Он — родитель номер два!"

Сразу стало тихо в кухне,
в кране капала вода,
обнимавшиеся мухи
разлетелись кто куда.
"Так, — заметил папа строго, —
ты фильтруй свои слова.
Ты пока что, слава богу,
здесь родитель номер два.
Это я в семье у нас —
номер раз!"

Мама оглядела скромно
на ногтях модельный лак
и сложила свой огромный,
волосатый свой кулак.
Полетели в кухне на пол
и тарелки и компот:
колет вилкой маму папа,
мама папу в челюсть бьет.

Крошка-сын вздохнул "понятно"
и залез под табуретку:
лишь молчанье толерантно,
толерантно и корректно.
Сказанные вслух слова
точно ущемят права!

---

Я прошла "Тест на определение словарного запаса"

ВАШ СЛОВАРНЫЙ ЗАПАС - Результаты теста

Ваш словарный запас на очень высоком уровне! Превосходный результат! Вы правильно ответили на 34 вопроса из 35! Поздравляем!

Пройти "Тест на определение словарного запаса" здесь

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Да здравствует новый член семьи

Не самый мощный и навороченный, но зато такой миленький ^_^ Теперь у каждого члена семьи по своему компу XD Три компа в квартире - зажрались >_>

---

Копаясь в нете и изучая историю Масленицы...

наткнулась на вот такую заметку:

«Праславяне верили: для того, чтобы заслужить благосклонность богов, необходимо приносить им жертвы. Причем в жертву приносили не животных, а людей! В это сложно поверить, но в некоторых областях такая традиция существовала вплоть до XVII в.! Несчастных заживо разрывали на куски и разбрасывали их мясо по полям - считалось, что тогда хлеб уродится, а ведь от этого зависело всеобщее благосостояние. Отсюда и термин, дошедший до наших дней - «Кровавая Масленица». Пролитая кровь гарантировала защиту от невзгод - например, засух и наводнений.»

Честно говоря, о таком обряде слышу впервые О_о Нет, жертвоприношения у древних славян конечно же были, но чтобы на Масленицу и вот таким вот способом... о_О

Для начала надо вспомнить чито есть Масленица в ее исконном виде.

«Масленица связана и с идеей плодородия, и с культом предков — именно им посвящались состязания (бега, кулачные бои, взятие снежного городка) и главная еда на Масленице, при этом поминальная — блины. Плодородию земли способствовали многочисленные ритуалы с чучелами, изображавшими различных ритуальных персонажей — это Масленица, Ярила, Кострома, Кострубонько. Ритуал включал в себя, как правило, чествование и почитание чучела, хождение с ним по улицам, сопровождавшееся весельем, а затем проводы — похороны, сожжение или растерзание. Видимо, чучело представляло собой средоточие плодородия и плодовитости, и ритуалы его проводов должны были сообщить это плодородие земле — тем более, что проводились подобные ритуалы почти всегда весной или в начале лета.»

Вот что нам говорит Вика.

О человеках ни слова. Да и сведения о человеческих жертвоприношениях у славян крайне скудны.

Были «капища, где был расположен алтарь и приносились жертвы. [...] Роль алтаря зачастую исполняло большое кострище. Один из таких алтарей был раскопан в начале ХХ в. В. В. Хвойкой на Старокиевской горе. Алтарь представлял собой останки столба, в котором слои пережженной глины чередовались со слоями пепла и древесного угля. Вокруг столба найдено большое количество костей разных животных, что дает представление о характере жертвоприношений. Убедительных сведений о человеческих жертвоприношениях у славян нет.»
Тыгидык

Не спорю, может раньше, когда-то очень давно, славяне и приносили в жертву людей (куда же без этого?). В своем труде "Язычество Древних Славян" Б. А. Рыбаков пишет: «Вероятно, имитацией человеческих жертвоприношений является широко распространенный и хорошо известный этнографам обычай сжигания в костре соломенных чучел, что обязательно делалось на Масленицу и на Купалу. В зольниках неоднократно находили в составе зольного слоя человеческие кости, и даже целые скелеты.».

Но, опять таки, речь идет о том, что вероятно жертв сжигали, а не «заживо разрывали на куски и разбрасывали их мясо по полям». Нестыковочка получается...

Да и само название "Кровавая Масленица" больше подходит для какого-нибудь фильма ужасов, а не для веселого праздника. Не нашла ни одного документа, труда историков, где бы хоть как-то фигурировало это название...

В общем, ИМХО, опять не подкрепленные документами бредни, выдаваемые за истину

---

Всех с началом Широкой Масленицы!

Вот так всегда: только решишь сесть на диету, а тут... xD

---

У пользователя в дневах увидела сделанные мною аватары =) И я даже знаю из какого сообщества он их взял +)))) Радаваюся ^_^

---

Надоели эти мигающие снежинки

И так холодно так еще и они тут =)

Теперь будет такое вот

Спасибо The Velvet Underground и Jefferson Airplane за вдохновение xDDD

---

C праздником, дорогие мужчины!

---

Подборка цифровых художников. Часть II

Kerem Beyit

Kerem Beyit родился в 1980 году в Турции. Начал рисовать с раннего детства. Поступил на факультет графики, где в течении 4 лет изучал графический дизайн. На данный момент создаёт иллюстрации для журналов, оформляет обложки книг и рисует комиксы. Был удостоен наград от CGSociety, CgChannel, Gfxartist, Cggallery, 3DTotal и CGArena. Его работы были опубликованы в Expose и Exotique. Так же у него есть страница на deviantart

работы

Mario Wibisono

Просматривая тысячи однообразных, однотонных и в какой-то степени примитивных работ, совершенно случайно, через десятки ссылок наталкиваешься на портфолио, которое не содержит большого количества работ, но эти единицы настолько красивы и профессиональны, что не понимаешь, как такие имена, как Mario Wibisono, могут оставаться «в тени». Этот художник, судя по всему, является ценителем женской красоты - причем привлекают Марио исключительно девушки с оружием.

работы

Daniel Kvasznicza

C 1999 года Daniel работает как внештатный художник, выбирая основное направление деятельности 3D графику и анимацию. С 2004 года работает для клиентов в Дубае, рисует иллюстрации, создаёт анимацию, занимается архитектурной визуализацией. С 2005 года работает на благо Sony BMG Label, создавая CD обложки и плакаты. В настоящее время работает в Meduzarts и Alpha-Vision

работы

Евгений Сидельников и Дмитрий Глазырин

Евгений Сидельников (Ujean) и Дмитрий Глазырин (Glazyrin)— люди, которые профессионально занимаются мэтт-пейнтингом и делают это просто отлично. Их клиентами являются: BBDO Instinkt, DAGO films, Ogilvy & Mather, Filmservice, Lowe Adventa, McCann-Erickson, Plenum, Central Partnership, POSTKINO Production, CreativePeople, Umgraf, Red Keds, TBWA, Catzwolf production, Michelin, Beeline, Megafon, Клинское, Толстяк, Bagbier, Lowenbrau, Белый медведь, Efes Pilsner, LG, Huggies, Suzuki, Renault, Kia motors, Hyuindai, Panasonic, Nokia, и другие. Студия Ujean & Glazyrin состоит из семи человек и вот, что они делают...

работы

Aaron Horkey

Aaron Horkey — талантливый иллюстратор, который занимается созданием по-настоящему качественных иллюстраций, создаёт концепции и разрабатывает эскизы, рисует плакаты и афиши. Его работы выглядят просто завораживающими и по-настоящему способны вдохновить и удивить каждого. Он выработал собственный стиль, который подчёркивает весь профессионализм дизайнера. Вообще Aaron Horkey — совершенно таинственный молодой человек, который, по всей видимости, так поглощен своей работой, что ни на что другое у него времени не остается.

работы

Livingrope

Livingrope был ведущим дизайнером и иллюстратором в игровой индустрии в течение 3 лет и работал удалённо в течение 8 лет. Его основная деятельность, это создание потрясающих иллюстраций и обложек, создание персонажей, разработка концептов, графический дизайн и печать. Livingrope быстро адаптируется к любым простым и сложным проектам, выполняя в сроки любые заказы.

работы

[

Никита Веприков

Украинский художник и 3D – иллюстратор, который работает в VFX (Visual effects) индустрии с 2006 года. За свои иллюстрации, он был удостоен: три 3D Award'a на render.ru (Работы «Страх», «Художник» и «Fly with me»). Работа «Маска» напечатана в журнале EXPOSE 7 (интернациональное печатное издание). Иллюстрации взяты с сайта-портфолио Никиты на CG Society. Остальные можно посмотреть и вдохновиться ими там же.

работы

Данила Криворучко

Myshli.com личный портфель 29-летнего дизайнера Данилы Криворучко из Москвы. Данила принимал участие в: Eurovision`09, MTV Movie Awards Russia 2008, MTV Russia Music Awards 07 и многих других не менее значимых проектах. Его клиенты: MTV Россия, "Альфа-Групп", СБ Банк, Банк Москвы, "Лукойл Оверсиз", Corbina Telecom, Akado.

работы

Niklas Lundberg

Niklas Lundberg — 21-летний внештатный графический дизайнер и иллюстратор из Швеции. Имеет многолетний опыт работы в сфере иллюстрации, работы с печатью, видео и фотографией. В 2006 году создал собственное портфолио под названием «Diftype» с целью продемонстрировать свои художественные работы и творческий потенциал.

работы

Artgerm

Художник цифровой живописи из Сингапура. Stanley Lau кроме того, что занимается различными проектами, директор по креативной рекламе, занимается обучением в визуальной коммуникации и рекламы. Владеет широким диапазоном творческих навыков в цифровой живописи, графическом дизайне в том числе и для цифровых изображений. Artgerm (другое имя художника) и его работы были высоко оценены во всем мире, его творчество можно найти в таких изданиях как Spectrum, Expose, ImaginaryFX, Corel Painter и Fusion Junction.

работы

Acidlullaby

Еще одна интересная художница, на этот раз из Англии, так же известная под ником Wen-Xi Chen. Стала увлекаться рисованием с 13 лет. Ее работы можно увидеть в таких книгах и журналах как Photoshop Creative Magazine, Digital Art Masters 2, ImagineFX, Digital Artist Magazine и The Official Corel Painter Magazine. В данный момент живет в Шанхае и являет главным редактором в тамошнем издательстве. Больше о ней можно узнать на ее странице на deviantart'е.

работы

Bluefley

Marc Brunet, известный под ником Bluefley 24-х летний уроженец США, работает 3D художником в компании Blizzard Entertainment. Его работы всегда можно узнать по уникальной манере исполнения.

работы

Спасибо все той же дизайнленте.

@темы: Художники и их картины

---

Osvaldo Carbuccia

Еще один интересный фотограф о котором ничего неизвестно кроме того, что он испанец xD Ну, пускай его работы сами все за него скажут =)

Сайт, еще сайт и еще сайт

@темы: Фотографы и фотография

---

Бухта Халонг

Бухту Халонг можно назвать если не самым, но как минимум одним из самых красивых мест на Вьетнамском побережье



Причём бухта в данном случае является не просто заливом, а огромным собранием островов (более 1 600 штук) общей площадью примерно 1 500 кв. км, так что несложно догадаться, каким разнообразием обладает здешний подводный и наземный мир



Название "Халонг" дословно переводится как "Место, где дракон спустился на землю"





Такое название связано с местной легендой о том, что остров Халонг был создан драконом. Некоторое время этот дракон жил в горах, а затем решил прогуляться и вылез, проломав хвостом многочисленные долины



Когда же дракон погрузился в залив — вода заполнила все эти ложбины и на поверхности остались лишь крошечные островки



Наиболее известным островом бухты Халонг является Туанчау, на котором в своё время проживал Хо Ши Мин. Сегодня же здесь планируется построить некоторые рекреационные сооружения для привлечения туристов



Самый большой по площади остров бухты — Катба — в 1986 году был объявлен Национальным парком (если быть точным, то наиболее живописная половина острова)



Бухта Халонг переполнена всевозможными пещерами и гротами, наиболее известные из которых — грот Бонау, Девичья пещера, Небесный Дворец и, конечно же, самая живописная пещера бухты — Дау Го





Ещё один интересный грот — Барабан — надолго запоминается из-за отчётливых звуков барабанного боя, доносящихся из него при порывах ветра



В 1994 году бухта Халонг была занесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО



Источник

@темы: Весь мир как на ладони