Мир и интернет тесен =)

---

Тина Модотти - актриса, фотограф, революционерка.

(17 августа 1896, Удине — 5 января 1942, Мехико)

Потрясающая воображение биография Тины Модотти, актрисы, модели, фотографа, агента Коминтерна, оставляет фотографии лишь одно из мест - хотя и весьма существенное, - в истории ее жизни. Все, что бы она ни делала, было совершенно или стремилось к тому, все абсолютно соответствовало духу времени и свойствам ее полной сострадания к ближнему, стремления к прекрасному и совершенному, души. Вся ее жизнь осмысливается как творчество, в котором фотография лишь один из способов реализовать поистине удивительные и крайне редко встречающиеся свойства ее натуры.

«Мы, женщины, обделены творческим талантом», - писала Тина, испытывая мучительную внутреннюю борьбу. Постоянные сомнения в своих творческих возможностях были естественны, - Тина была единственной женщиной в мужском мире мексиканских художников, торя дорогу Фриде Калло и многим-многим другим. Трудно представить, сколько сил требовалось ей, чтобы отстоять себя в окружении многих талантливых мачо, не склонных видеть в женщине, и особенно красивой женщине, самостоятельную творческую личность. Эта борьба сформировала особую женскую природу ее революционности - противостояние хаосу, заботу о мире, ответственность.

Тина Модотти начала фотографировать в 1921 году и в течение нескольких лет считалась ученицей знаменитого американского фотографа Эдварда Вестона. Вестон научил ее тому, что умел сам - профессиональной фотографии, но возможности современной фотографии, поиск новых приемов они вели вместе. На протяжении всей своей фотографической карьеры Тина боготворила Вестона и преклонялась перед его талантом. Она писала о его работах в превосходных тонах: «От твоих последних фотографий у меня захватило дух. ...Это потрясло меня до такой степени, что мне стало жаль саму себя».

Вместе с Вестоном, но не вслед за ним, Тина Модотти осваивает "новую фотографию", "новое видение", исследует возможности тональных контрастов, необычных ракурсов, современной геометрии. Ощущение нового времени, меняющейся жизни, индустриализации в съемках линий электропередач, эксперименты с двойной экспозицией, - все эти оригинальные и очень современные поиски близки одновременным экспериментам фотографов США, Европы и даже далекого Советского Союза. В это же время подобными опытами занимался Александр Родченко. В творчестве Модотти это был короткий, но очень плодотворный период. Находясь в русле поисков интернационального авангарда, Модотти сохраняла присущую ей чувственность и, особенно в съемках цветов, женственность, никогда не становясь сентиментальной. Ее «Розы» и «Лилии» - не натюрморты в привычном смысле - это причудливые и странные объекты, органическая структура которых проступает как результат формальных экспериментов. Поиски соотношения света и тени, игра перетекающих форм цветов были продолжены Хорстом и Мэплторпом. Художественные интересы Тины в это время определял уже не только Вестон, но и круг мексиканских монументалистов (муралистов): Давид Альфаро Сикейрос, Диего Ривера, Хосе Клименте Ороско и особенно - близкий друг Тины Хавьер Герреро. Именно с этими именами связан расцвет мексиканского искусства ХХ века, превращение провинциальной Мексики в один из центров мирового художественного процесса. Мексиканские художники сочетали поиск национальной идентичности и активное изучение народного искусства с хорошим знанием и серьезным опытом постижения искусства современного. Интерес к античной Мексике отразился и в работах Модотти. Ее съемки национальной архитектуры - это попытка увидеть историю новыми глазами. Древние постройки возникают как причудливое сочетание света и тени, геометрические конструкции сводов одновременно проявляются и тонут в игре контрастов. Эта игра подчеркивается оригинальным приемом - негативным отпечатком - которому позавидовал Вестон. «Мне было бы приятно, если бы это сделал я», - видимо это самая высокая оценка учителем ученика.

Поиск новых форм и новых художественных приемов мексиканские художники сочетали с совершенно отчетливой социальной позицией. В «Социальной, политической и эстетической декларации» созданного ими в 1923 году Синдиката технических работников, живописцев и скульпторов Мексики говорилось: «Творческие работники должны направить все усилия на создание искусства для родного народа, искусства идеологически содержательного; на то, чтобы сделать его ... средством воспитания и борьбы». Тина Модотти не только входила в круг муралистов, разделяла их художественные, социальные, политические взгляды, она была не только музой и моделью, другом и любовницей. Именно благодаря Модотти мир знакомился с монументальными произведениями мексиканских художников. Репродукции фресок, которые Тина Модотти делала для своих знаменитых друзей, представляются сложной и трудоемкой работой, требовавшей большого терпения и мастерства.

Художники и революционеры, простые женщины и дети улицы - люди знакомые и незнакомые, окружавшие Тину в Мексике были героями ее снимков. Романтические студийные портреты, полные энергии фигуры молодых революционеров, фотографии простых женщин, - сохранили загадочные мгновения жизни Мексики.

Революционная эстетика определила развитие творчества Модотти. Блистательные натюрморты - символы революции - серп и молот, соединенные с символами мексиканских рабочих - початком кукурузы, гитарой и сомбреро, точны и решительны по построению и просты как произведения мексиканских художников. Продолжение темы - фотографии марионеток. В этой серии Тина Модотти снова выступает не только фотографом, но и конструктором, постановщиком кадра. И снова в заплетенных нитках и подвешенных на них фигурках - кукловода не видно, - легко читаемые аллегории и отчетливый социальный пафос сочетаются с актуальными задачами фотографии - выходом за пределы фиксации окружающей действительности, - поиск новых возможностей, новых миров, искусственных, - своего рода фотографическая мультипликация, о которой писал Мохой Надь.

Экспрессивная пластика, сложные ракурсы, повествовательность и революционная риторика - все это естественно вошло не только в искусство Модотти, но и резко изменило ее жизнь. После вступления в коммунистическую партию и знакомства с Мелья, творчество Модотти все более определяется нуждами партии. То, что Тина называла в письмах своей «жизненной проблемой», «трагикомедией» - «это борьба жизни и искусства» - все больше определяло выбор в пользу жизни, видимо неизбежный в ее ситуации. Ривера выбрал искусство, жизнь и революцию предпочли Сикейрос и Герреро, но им было дано время, чтобы изменить свое решение. Тина выбирала навсегда. В 1925 году Тина пишет Вестону: «Ты мог бы сказать мне, что поскольку жизненный элемент во мне сильнее, чем творческий, я должна смириться с этим и делать самое лучшее из того, что в моих силах. Но я не могу принять жизнь такой, какая она есть, слишком хаотичной, слишком бессознательной, я противлюсь этому, сражаюсь с ней, все время борюсь за то, чтобы вылепить свою жизнь по моему темпераменту и моим возможностям, другими словами, я вкладываю слишком много творчества и энергии в свою жизнь, в следствии чего меня не остается для искусства». (Письмо от 7 июля 1925 г.)

Работы Тины Модотти привлекают все большее внимание - издателей, фотографов, кураторов. Тина представлена на выставках и в Мексике, и в Соединенных Штатах. Даже после смерти Мельи она продолжает фотографировать, и уезжает в Теуантепек, снимать женщин, занятых привычным ежедневным трудом. Несмотря на привычку долго выстраивать композицию, Тина осваивает специфику репортажа, буквально на ходу устанавливая выдержку - женщины ходят слишком быстро, особенно завидев фотографа с камерой.

Тина знает о своем скором вынужденном отъезде и спешит снимать любимую ею Мексику. Сотрудничая с революционной прессой - мексиканской и зарубежной, она делает удивительные снимки рук рабочих, женщин. Простота сюжета и законченность композиции так же прямы и естественны, как социальные аллюзии. Но это не просто мастерство и социальная ангажированность фотографа, в этом - искренность чувств.

В Германии Тина столкнулась с новой для себя ситуацией - множество фотографов, любителей и профессионалов, высокий технический уровень и, главное, - отсутствие дружеского и творческого окружения. Она должна была не только изменить технику, но и жанр - Тина видела свое будущее как фотографа в репортажной фотографии. Постепенно она осваивается, ей помогают имевшиеся связи с журналами и издателями, и уже перед самым отъездом в Москву Тина устраивает небольшую выставку в ателье женщины-фотографа Лоты Якоби. Сохранилось очень немного фотографий берлинского периода. Видимо, это были последние фотографии Тины Модотти. С переездом в Москву, жизнь ее резко изменилась. Неизвестны не только фотографии Тины, сделанные в Москве, но и следы ее интереса к московским фотографам, чьи поиски и открытия были близки ее собственным, и чье творчество было ей вероятно знакомо по журнальным публикациям.

Актриса и модель, богемная красавица, свободой своего поведения удивлявшая обывателей, превращается в исполнительного, аккуратного работника МОПРа, полностью соответствующую представлению о своих сотрудниках железной революционерки Стасовой, возглавлявшей эту загадочную организацию. Модотти выполняет особенно опасные поручения по всей Европе, в 1936 году ее под псевдонимом «Мария» вместе с Витторио Видали отправляют в Испанию, где они остаются в течение всей гражданской войны. В 1939 году они под вымышленными именами отправляются в Мексику. Есть подозрение, что она вместе с Видали участвовала в подготовке покушения на Троцкого.

Умерла Тина в Мексике 5 января 1942 года при весьма подозрительных обстоятельствах. Художник Диего Ривера предположил, что Витторио Видали не мог оставить ее в живых: уж слишком много она знала. Поговаривали о самоубийстве — полицейские нашли в ее сумочке маленькое фото Хулио Антонио Мелла. Эту тайну Тина Модотти унесла с собой.

.

Автор: Фаина Балаховская

Источник : photographer.ru

@темы: Фотографы и фотография

---

Почему, когда думаешь, что все хорошо, вдруг все становится плохо?

---

16-го числа получаю новый паспорт, а то старый посеяла где-то =) Хотя, у него всегда была тяга к путешествиям >_>

Еще и колонки на компе накрылись =(

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Что-то сегодня явно не мой день =( Ну хоть объектив купила =)

---

А это следующий этап )))))

Case Logic DCB-309K Black



А потом уже и планшет будет)) Все-таки самсунговский, а не айпад =)

---

=^__^= В понедельник куплю себе такой к 8-му марта)))))))))

Nikon Nikkor AF 50 mm F/1.8 D




Техническое описание Nikon Nikkor AF 50 mm F/1.8 D

Фокусное расстояние (мм) 50
Конструкция (элементов/групп) 6/5
Относительное отверстие 1:1.8
Минимальная диафрагма 22
Минимальная дистанция фокусировки (м) 0.45
Поле зрения 46°
Диаметр под светофильтр (мм) 52
Тип бленды HR-2
Размеры (Диаметр х Длина, мм) 65x39
Вес (г) 156



Опять-таки бюджетка, но нафига мне профессиональная оптика? Да и по отзывам очень даже хороший объектив да еще и за такие деньги (всего-то четыре штуки) =)

---

Олег созрел для отношений
он долго думал по ночам
и вот теперь собравшись с духом
добавил Ксению в друзья

В меморайз! XD

---

Если я хочу планшет и отпуск в Европе, то придется искать вторую работу... Maybe free-lance?

---

Ансель Адамс – мастер черно-белых пейзажей

В мире, вероятно, существуют миллионы фотографов, и каждый год появляются биллионы фотографий, но как редко встречаются действительно хорошие и интересные работы. Это очень грустно. Как мало фантазии, как мало настоящего видения. Как мало внутреннего содержания. Зато очень много ухищрений, много подражания подражанию, и все это происходит с невозмутимым видом и невежеством. Сколько пошлых и глупых трюков и эффектов! Я боюсь, что я стал стар. И может быть, я постарел уже давно. Я люблю работы Адамса, в них нет ничего напускного. Это — правдивая, честная фотография, совершенная в техническом отношении. Он знаток своего дела и не страдает самомнением.
Альфред Стиглиц

(Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984)

Когда речь заходит о пейзажах в фотоискусстве, то на память первым делом приходит имя выдающегося американского фотографа Анселя Адамса (Ansel Adams). Его черно-белые снимки стали классикой пейзажной фотографии, до сих пор не потеряв своей актуальности и особого художественного видения. Не самый большой ценитель цветной фотографии Ансель Адамс всю свою жизнь создавал великолепные черно-белые изображения, которые отличались выразительностью и эмоциональной окраской. И хотя в его послужном списке числится немало потрясающих фотографий людей, архитектуры и различных объектов, именно пейзажные фотоснимки сделали его по-настоящему знаменитым. Да и сам он отмечал, что самым трудным жанром в фотоискусстве, требующим от фотографа недюжинного мастерства и терпения, является пейзаж. Ведь для того, чтобы запечатлеть величие природы или выразить собственный художественный замысел в пейзаже, фотографу приходится учитывать множество мельчайших деталей: погоду, облака в воздухе, освещение, блеклые цвета, экспозицию.

А дальше?

Только терпеливо ожидая и изучая каждую мелочь, уловив нужный момент, фотограф может получить действительно запоминающийся кадр. Поэтому Ансель Адамс с самого начала своей творческой деятельности стремился постигать основы техники фотографического искусства, а в дальнейшем не боялся экспериментировать и постоянно совершенствовал свое мастерство. Однако, серьезный подход к технике фотографии – лишь один из ключей к успеху Анселя Адамса. Он, также как и всякий выдающийся художник, обладал собственным художественным чутьем и видением, которое можно найти практически в каждой его работе. Сочетание тонкого художественного таланта и совершенного технического мастерства сделали его одним из самых известных фотографов-пейзажистов XX века.

Close-up of leaves in Glacier National Park, 1942

А все начиналось в Сан-Франциско, где он родился и получил прекрасное музыкальное образование. Долгое время Ансель Адамс и не помышлял о карьере фотографа, поскольку фотография для него поначалу была просто увлечением. Все свободное время он уделял именно музыке. Кстати, любовь к музыке возможно научила его тому, что в основе любого творческого мастерства лежит техника. Как и в музыке для того, чтобы добиться совершенства, фотограф должен постоянно упражняться, осваивая на практике все технические элементы.

Yosemite Valley, Thunderstorm (1949)

Вторым важным фактором, повлиявшим на его становление в качестве фотографа, стала удивительная природа Калифорнии, а именно национальный парк Йосемити, куда он еще подростком ходил с простеньким фотоаппаратом. Скалистые горы Сьерра-Невады и живописная долина Йосемити предопределили его творческий путь, научив пристально вглядываться в скрытые формы живой природы. Именно здесь во многом сформировался особый почерк Анселя Адамса с резкой фокусировкой, сдержанностью и строгостью в деталях.

Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California, 1960

В 1930 году, познакомившись с работами Пола Странда, он наконец решается профессионально заняться фотоискусством, предпочтя фотографию карьере пианиста. Уже через два года Ансель Адамс вместе с другими фотографами создает группу «Ф-64», основными принципами которой было абсолютное стремление к точности и резкая фокусировка изображения. На творческие взгляды Адамса повлияло и последующее знакомство с одним из «пионеров» фотографии Альфредом Стиглицом. Встреча со Стиглицом вселила дополнительную уверенность в Адамса, подтвердив верность его идеалам в фотоискусстве. С этого момента началась активная творческая деятельность Анселя Адамса, его безустанный поиск фотографических объектов, которые могли бы стать предметом выражения его собственных художественных взглядов.

Aspens (Horizontal), Northern New Mexico, 1958

Для съемки пейзажей помимо высокого технического мастерства, позволяющего добиться большей выразительности изображения, по мнению Адамса, фотограф должен научиться переводить яркие цвета в различные оттенки серого, видеть объекты в качестве совокупности определенных тонов. Но самое главное – это то, чтобы получаемая фотография была не просто фиксированием действительности, а несла с собой мироощущение и художественный взгляд фотографа. В таких известных работах Анселя Адамса, как «Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна», «Осенняя луна» или «Монолит: лицо Полукупола» заключено умение фотографа «видеть и находить» объекты для съемки.

Monolith, Face of Half Dome, Yosemite National Park, 1927

При съемке пейзажей Адамс никогда не хватался за фотоаппарат при каждом удобном случае, он, как хороший охотник, терпеливо выжидал, просчитывая и анализируя каждую деталь. Изучал обстановку, прикидывал в уме возможные варианты съемки, пристально следил за эффектами естественного освещения, и только после этого выбирал самый подходящий и нужный момент для съемки. Именно подготовленность, терпение и творческий подход к процессу съемки являются основополагающими факторами в работе Анселя Адамса. Ему принадлежит и получившая широкое распространение так называемая «зонная система», которая ориентирована на то, чтобы получаемый отпечаток полностью отображал диапазон тонов снимаемого объекта. При этом диапазон тонов, то есть соотношения яркостей, определяется фотографом в ходе экспонирования и получения негатива. Например, для того, чтобы понизить контрастность на снимке потребуется негатив с уменьшенным диапазоном тонов. Внесение изменений в воспроизведение яркостей снимаемого объекта обеспечивается уменьшением или увеличением времени экспонирования негатива, а также изменением времени его проявления. «Зонная теория» Анселя Адамса, таким образом, призвана расширить возможности фотографа для воплощения его художественных замыслов.

Winter Sunrise, Sierra Nevada from Lone Pine, California, 1944

Помимо активной фотографической деятельности, Ансель Адамс не забывал делиться своим опытом и с молодыми фотографами. В 40-е годы он организовал кафедру фотографии при Калифорнийской школе изящных искусств, а также начал вести регулярные семинары и кружки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кроме того, он опубликовал целый ряд пособий и книг по фотографии с теоретическими основами, снимками и его собственными взглядами на фотографию: «Основы фотографии», «Фотографический справочник», «Фотографирование при естественном освещении», «Моя камера в национальных парках» и др.

Moonrise over Hernandez, New Mexico, 1941

Безупречное техническое мастерство, безусловно, является ярким почерком Анселя Адамса на протяжении всей его творческой карьеры. Однако, сам он не ставил технику фотоискусства во главу угла. Он никогда не гнался за новинками или новыми технологическими решениями, хотя и работал долгое время консультантом в компании «Поляроид». Наоборот, он считал, что определенные ограничения в использовании фотографической техники, позволяют расширить грани таланта фотографа и развить его художественные способности. Как не переставал повторять Ансель Адамс, качество и сложность оборудования не идут ни в какое сравнение с художественным взглядом фотографа, его способностью выразить собственное мироощущение в фотографии. Именно этому принципу он и следовал в течение всей своей жизни.

Ансель Адамс о фотографии:

[LIST]
[*]То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования.

[*]Негатив можно уподобить нотам, а отпечаток — концерту. Каждый новый концерт будет чем-то отличаться от предыдущего

[*]Осветление и затемнение — шаги, которые приходится предпринимать, чтобы исправить ошибки сделанные Богом в соотношении яркостей. (Нужно отметить, что Адамс много работал над ошибками творца. На обратной стороне контрольных отпечатков он рисовал карту, на которой отмечал участки, которые нужно осветлить, затемнить или проделать другие манипуляции. Его карты содержали до 170 различных участков! — А.В.)

[*]Просто посмотрите внимательно на мир вокруг себя, и поверьте в ваши собственные ощущения и убеждения. Спросите себя: волнует ли меня эта тема, заставляет ли думать и мечтать? Могу ли я представить себе отпечаток, который отражает мою личную точку зрения, мои чувства, которые я хочу выразить?
[/LIST]

Road after Rain, Northern California, c. 1960




Bridalveil Fall, c. 1952



Sand Dunes, Sunrise, Death Valley National Park, California, c. 1948



The Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park, Wyoming, 1942



Mount Williamson, Sierra Nevada, from Manzanar, California, 1944



Aspens







Full length portrait taken along cliffs of Big Sur, Calif, 1980

Источники: Фотобарахолка - история фотографии, фотография в лицах
И отсюда стырила чутку

@темы: Фотографы и фотография

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Александр Родченко: фотография вне времени

Начало XX века для русского искусства, впрочем, как и для всей страны в целом, стало временем перемен, новаторства и протеста. Именно в эти непростые для современников годы жил и активно творил знаменитый фотограф, художник, гений Александр Родченко. Его вклад в искусство трудно переоценить. Александр Родченко является одним из основоположников беспредметной живописи, идеологом конструктивизма, флагманом в мире советской фотографии, даже прародителем искусства делать рекламу. Имя Александра Родченко можно встретить в качестве классического примера творчества сразу по нескольким направлениям в искусствоведении. В наши дни, казалось бы, несопоставимая с основными идеями его творчества, капиталистическая формация, вполне допускает применение его работ в самых разнообразных проявлениях, доказывая тем самым актуальность и универсальность таланта Александра Родченко.

Фотограф Александр Родченко, сын театрального бутафора и прачки, появился на свет в 1891 году. Его родным городом стал Санкт-Петербург, где Александр Родченко и провел свое детство. В 1902 году семья Родченко переехала в Казань. Там Александр стал студентом Казанского приходского начального училища. Стоит отметить, что отец Александра Родченко, Михаил Михайлович, совсем не желал сыну своей судьбы и стремился дать ему «настоящую» профессию, благодаря чему Александр стал осваивать специальность зубоврачебного техника. Хотя сам он больше всего на свете хотел рисовать и с самого детства определился со своим выбором. Несмотря на желание отца, Александр Родченко поступил в Казанскую художественную школу, а впоследствии продолжил свое обучение в Строгановском училище в Москве. Казанская художественная школа явилась местом знакомства с Варварой Степановой, блистательной художницей, которая стала не только супругой, но и творческим соратником, в совместной работе с которой было создано множество известных работ.

Маневры Красной Армии. 1924

Александр Родченко являлся фотографом-авангардистом. С необычайной тонкостью, попадая прямо в точку, он своими работами раскрывал настоящее, живое. Однако фотографией Александр Родченко стал заниматься не сразу. Прежде он имел практику работы по своей первой профессии – трудился в протезной лаборатории зубоврачебной школы города Казани. Начиная с 1916 года, служил в армии в чине заведующего хозяйством санитарного поезда. Но тяга к искусству и творчеству взяла верх, и Александр Родченко всецело отдался любимому занятию – рисованию. После переезда в Москву, в 1916 году, Александр Родченко стал организовывать выставки своих работ.

У телефона. 1928

В 1917 году, после Февральской революции, в Москве был создан профсоюз художников-живописцев, одним из организаторов которого стал Александр Родченко. На поприще секретаря Молодой Федерации профсоюза он ратовал за обеспечение достойными условиями существования и работы начинающих художников. Александр Родченко принимал активное участие в общественной жизни. Около трех лет ( 1918-1921 гг.) Александр Родченко являлся заведующим Музейного бюро, работал над оформлением общественных заведений. Но не забывал Александр Родченко и о творческом развитии. Рассматривая все свое творчество как большой эксперимент, Александр Родченко стремится к созданию чего-то нового. Его работы с плоскостью, линиями и точками в качестве самостоятельных живописных единиц, сочетанием монохромных цветов (триптих из желтого, красного и синего, 1921г.) и пространственными конструкциями являются яркими примерами его новаторства.

Диагональный ракурс Александра Родченко: "Девушка с Лейкой", 1934 г

В течение 20-х годов Александр Родченко преподавал на живописном факультете, а в период с 1922 по 1930 годы был профессором деревообрабатывающего и металлообрабатывающего факультетов. Развивая в студентах стремление к созданию необычных проектов конструкторской мысли, опираясь главным образом на конструкцию предметов и их многофункциональность, а не на внешнюю эстетику, стал одним из основоположников конструктивизма в рекламе, проектировании и полиграфии.

В 1921 году Александр Родченко подытожил результаты своих творческих поисков. Желая иметь возможность запечатлеть свои работы, Александр Родченко обратился к фотографии. С 1924 года Родченко серьезно увлекся фотографией и до конца жизни был большим ее поклонником. Новое искусство увлекло состоявшегося уже на тот момент художника. Как и живопись, искусство фотографии стало для него экспериментом. Александр Родченко довольно быстро приобрел славу новатора. К слову сказать, и здесь Александр Родченко, как это принято говорить, играл по своим правилам. Коллажи, выполненные в оригинальной манере сочетать фотографии с вырезками из журналов; портреты Маяковского, создавая которые Александр Родченко полностью отрицал каноны съемки в павильоне; фотография Лили Брик крупным планом, ставшая учебным пособием для подобных съемок; впервые примененная многократная съемка человека при движении. По-настоящему прославили Александра Родченко снимки, выполненные в необычных ракурсах, под непривычным углом («Дом на Мясницкой», «Дом Моссельпрома»). Его фотографии, благодаря своей динамичности и правдивости, имели большой успех. Став классиком при жизни, Александр Родченко печатался во многих советских изданиях. Как и все, чьи идеи были успешны, прогрессивны и неординарны в то время, Александр Родченко, начиная с 30-х годов, подвергся суровой критике, гонениям, исключению на три года из Союза художников. Несмотря на все перипетии, Александр Родченко не сдался, рядом с ним всегда была любящая его семья, преданные друзья и ученики. В 1954 году он получил возможность стать членом Союза художников. 3 декабря 1956 года Александр Родченко скончался от инсульта, оставив бесценное наследие в истории русской фотографии.

Дом на Мясницкой. 1925.


Дом на Мясницкой. 1927.


Дом моссельпрома


Александр Родченко, "Портрет матери", 1924


Портрет шофёра.1929



Квадрига Аполлона на здании Большого театра. 1929

Источник

@темы: Фотографы и фотография

---

Микеланджело да Караваджо - бунтарь в искусстве

Караваджо перевернул вверх дном все представления о том, что украшает живопись и как надобно вести себя художнику.
Беллори Джованни Пьетро

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1610 года

Микеланджело да Караваджо - сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо, неподалеку от Милана. Отец служил управляющим в доме Франческо I Сфорца, маркиза де Караваджо, хозяина этого городка. Отец умер от чумы, когда Микеланжело было пять лет. Учился с 1584 года у Симоне Петерцано в Милане, но по неизвестной причине закончил обучение раньше срока. Затем на четыре года пропадает из поля зрения и объявляется в Риме — нищим и голодным...

В те времена именно Рим оставался средоточием художественной жизни Италии. Диктатура папы Сикста V, желавшего вернуть ему прежнее положение столицы мира, была направлена не только на укрепление контрреформации и активизацию католицизма, но и на архитектурную перепланировку Вечного города, в чем главное участие принимал архитектор Доменико Фонтана.

В 1593 году было завершено строительство собора св. Петра. Из разных городов в Рим стягивались артистические силы, находившие применение своим талантам: из Неаполя – Чезаре д’Арпино, из Урбино – Федериго Бароччи, из Пизы – Орацио Джентилески, из Ломбардии – Муциано и Ронкалли. В 1594 году из Болоньи в Рим по приглашению кардинала Одоардо Фарнезе приехали Агостино и Аннибале Карраччи, одни из виднейших живописцев этого времени. В Риме работал глава маньеристического направления Федериго Цуккаро, художник, автор «Трактата о живописи», президент Академии св. Луки. Джованни Бальоне и архитектор Онорио Лонги находились в непосредственном общении с Караваджо, хотя и не представляли собой сколько-нибудь значительных величин. Да и кто, кроме Аннибале Карраччи, мог в ту пору быть достойным его соперником?

Медуза Горгона
1598-1599

Когда молодой и никому не известный ломбардец приехал в Рим между 1588-1591 годами, ему было семнадцать или восемнадцать лет. Он начал с нищего, полуголодного существования и «до того обнищал и обносился, что несколько добросердечных собратьев по профессии из жалости стали его поддерживать», – говорит Бальоне. Это были случайные заказы и случайные покровители, вроде Пуччи – адвоката римской курии, или маэстро Валентино, перекупщика картин, игравшего по отношению к Караваджо роль своеобразного Дюран Рюэля, по выражению Р. Лонги, или Лоренцо Сичилиано, «малевавшего в своей мастерской третьеразрядные картины», – говорит Бальоне. Вскоре Караваджо поступил помощником в мастерскую Чезаре д’Арпино, где учился писать цветы и фрукты. Затем, по-видимому, он попадает в больницу для бедных (Санта Мариа делла Консолационе), где, по свидетельству Бальоне, выполняет несколько картин. «Пробуя писать самостоятельно, – говорит Бальоне, – Караваджо написал несколько небольших полотен, изображая себя в зеркале». Это не совсем точное свидетельство, так как художник далеко не всегда изображал себя, да и это можно считать условным. Однако этот давно применявшийся в живописной практике прием давал ему возможность отграничить определенное композиционное пространство, в пределы которого он помещал фигуру или натюрморт, тщательно их детализируя.

Марфа и Мария Магдалина
1598

Такие «зеркальные» изображения производили впечатление своеобразных живописных опытов, имевших целью передать натуру, как бы выхваченную из окружающей ее среды и изолированную от нее. Эти небольшие по размеру «камерные» картины, выполненные, весьма вероятно, по заказу, не имели сложного сюжета. Большей частью это были изображения юношеских полуфигур с красивым типом лица, но мало индивидуализированным и почти имперсональным: правильный овал, миндалевидный разрез глаз, крупный нос и полные губы. Такими предстают перед нами данные всегда на нейтральном фоне персонажи картин «Больной Вакх», «Мальчик, чистящий грушу», «Мальчик, укушенный ящерицей», «Продавец фруктов», «Концерт», «Лютнист», «Гадалка» и одна из его лучших ранних картин – «Вакх».

Больной Вакх
1593, Галерея Боргезе, Рим


Мальчик чистящий грушу


Мальчик, укушенный ящерицей, 1594
Национальная галерея, Лондон


Юноша с корзиной фруктов, 1593, Галерея Боргезе, Рим


Концерт
1595-1596

Лютнист
1596

Гадалка
ок. 1595


Вакх
1596

В 1591 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где работал около пяти лет. Одним из поклонников живописи Караваджо и коллекционером его картин стал маркиз Винченцо Джустиниани.

В 1595 году несмотря на рекомендации, данные Джентилески, Граматики, Просперо Орси, Караваджо было отказано в приёме в Академию Святого Луки. Главным противником приёма Караваджо в Академию был её президент — Федерико Цуккаро. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители.


Шулеры, 1596
Музей Кимбелла, Форт Уорт

Караваджо рано пристрастился к азартным играм, делал долги, кроме того, обладал вспыльчивым нравом, не раз приносившим ему неприятности, часто задерживался римской полицией, но покровители защищали его, пока он не перешёл черту.

В мае 1606 года, после ссоры то ли во время игры в мяч, то ли из-за ставки, но в последующей драке, в которой участвовало десять человек, был убит Рануччио Томмазони. Караваджо был ранен и вывезен друзьями из Рима в Неаполь. Но ему всё равно был вынесен смертный приговор. За его голову была назначена награда. Все ранние работы Караваджо, оставшиеся в мастерской, бесследно исчезли.

Призвание святого Матфея
1599-1600

В 1607 году он перебрался на остров Мальта. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров, а 14 июля 1608 года становится рыцарем Мальтийского ордена, принеся клятву перед алтарём, который сам и расписал в период послушничества. В сентябре 1608 года Караваджо повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Микеланджело посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Он смог убежать, что невозможно без помощи людей, наделенных властью, и отправился на Сицилию. Рыцари официально исключили художника из ордена.

Молитва святого Франциска
1606

В 1608—1609 годах он скитался по городам Сицилии. В 1609 году внезапно возвращается в Неаполь, под защиту Сфорца, так как ему стало известно, что раненный им рыцарь подослал к нему убийц. Теперь Караваджо даже спал с кинжалом. Во дворце Сфорца он был недосягаем, но однажды всё-таки решил пойти в питейное заведение, и на его пороге несколько мужчин нанесли ему удары ножами в лицо. Караваджо всё-таки выжил благодаря хорошему уходу за ним во дворце Сфорца, но практически стал неузнаваем из-за шрамов на лице.

В 1610 году художник, узнав, что может быть прощён, и рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отплыл из Неаполя в Рим. Во время шторма корабль пристал к пристани в городке Пало, где Караваджо был ошибочно арестован начальником гарнизона, принявшего его за бандита. За большую взятку его освободили, но корабль к этому времени уже уплыл со всем его имуществом (на этом корабле остались четыре картины, которые Караваджо вез с собой в Рим — они исчезли). Караваджо пришлось продолжить свой путь пешком.

Положение во гроб
1602–1603

Микеланджело да Караваджо умер 18 июля 1610 года в городке Порто д’Эрколе при невыясненных обстоятельствах.

Он так и не узнал, что в Риме ему даровано полное прощение.

Благовещение
1608-1609

По мнению биографов Караваджо, его новаторство, о котором они так единодушно и страстно писали, в первую очередь заключалось в игнорировании им классических образцов античного и ренессансного искусства, в пренебрежении к общепризнанным художественным авторитетам и в якобы полном и безоговорочном обращении к «натуре», такой, какова она есть. «Он дал себе зарок не делать ни одного мазка, кроме как исполненного с натуры», – говорит Зандрарт. Но нужно помнить, что изучение человека и окружающего его реального мира лежало в основе художественного мировоззрения и у мастеров итальянского Возрождения, для которых «натура» также служила основой их творческого метода. Однако, стремясь при этом к «строгой и соразмерной гармонии всех частей», о которой говорил Леон Баттиста Альберта, художники Ренессанса, преклонявшиеся перед античной классикой, разработали на ее основе свое представление об обобщенно-реалистическом, идеальном образе человека. Верные идеям синтетического ренессансного реализма, они облагораживали свою натуру, поднимали ее над уровнем окружающей действительности, героизировали ее и выражали в формах, адекватных выработанным ими эстетическим понятиям и принципам. А Караваджо, говорит Беллори, «начал писать, слушаясь собственного таланта, не следуя превосходнейшим мраморным творениям древних и прославленной живописи Рафаэля, а почти что презирая их, признавая одну лишь природу объектом для своей кисти. Когда же напоминали ему о знаменитейших статуях Фидия или Гликона как образцах для учения, он вместо ответа показывал пальцем на толпы людей, говоря, что достаточно учиться у природы».

Портрет Алофа де Виньянкур
1608

Это высказывание Беллори не следует, однако, расценивать в том смысле, какой придавали ему хроникеры и биографы Караваджо. Сам художник опровергает его своей живописью, современное изучение которой указывает на то, что он был знаком и с Ватиканскими фресками Рафаэля, и с Сикстинским плафоном Микеланджело, и с его скульптурой, так же как с творениями великих венецианцев. Если Караваджо и декларировал столь решительно свои взгляды, как единогласно утверждают источники, то они должны были относиться не к великим мастерам Возрождения, а в первую очередь к тем позднеримским маньеристам, которые, по признанию самого Беллори, «с натуры писали мало, фигуры изображали согласно манере, удовлетворявшей более чувство изящества, чем правды», то есть к его современникам.

Корзина с фруктами"
ок. 1597

Решительно порывая с ними в поисках своего, ему лишь одному присущего живописного стиля и образного строя, Караваджо стал одним из виднейших выразителей новой, явившейся на смену маньеризму эпохи раннего барокко. И эта стилевая реформа и изменение подосновы образного мышления произошли в удивительно короткий промежуток времени, отмерявшийся годами недолгой и стремительной жизни Микеланджело да Караваджо, из которых неполных двадцать лет было отдано огромному творческому труду.

Вливаясь в широкое и разветвленное русло итальянского искусства, живопись Караваджо, представлявшая собой крайний реалистический фланг, сыграла выдающуюся и даже ведущую роль в его развитии на протяжении почти всего XVII века. Но надо при этом помнить, что параллельное существование других направлений, из которых болонско-римский академизм также имел большое значение для формирования и становления новой живописной культуры, создавало сложную и противоречивую картину, отражавшую не только наличие, но и борьбу различных художественных течений эпохи сеиченто.

Юдифь, убивающая Олоферна, 1598

Однако проблемы, затронутые и разработанные Караваджо, оказались столь передовыми и отвечавшими новым запросам времени, что искусство этого мастера получило широчайший отклик не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. Как видно, выдающиеся историки искусства этого столетия, такие, как Беллори, Мальвазиа и Бальдинуччи, не поняли и недооценили значения Караваджо.

А между тем еще на их глазах живопись этого «гениального чудовища», по выражению испанца Кардуччо, стала достоянием многочисленных и ревностных его последователей: итальянских, испанских, фламандских, голландских, французских и даже немецких «караваджистов». Не дошел до сознания критиков Караваджо и тот поразительный факт, что ни один из гениальных мастеров XVII века – Рубенс, Рембрандт, Веласкес, – даже Пуссен и Бернини, стоявшие на иных идейно-художественных позициях, также не смогли в той или иной мере избежать влияния искусства Караваджо, более того – его прямого воздействия, которое близко коснулось и членов болонской «Академии наставленных на истинный путь» – «Accademia degli incamminnati», – создателей «большого» репрезентативного стиля. И закономерно ставить вопрос о том, каково вообще было бы его дальнейшее развитие, не будь Караваджо, от которого все академическое направление получило мощный оздоровляющий и плодотворный импульс.

Источники: этот и Вика сказала.

@темы: Художники и их картины

---

Шикарно =)

Вчера на сегодня взяла отгул за свой счет. Вместе с подружкой сгоняли в Пенсионный фонд, зарегили СНИЛС'ы, послонялись в ТЦ на Тульской, потом у нее чаи гоняли, после этого купила - НАКОНЕЦ-ТО! - бланк трудовой книжки =) На работе не была :Р Хороший денек был =) Почаще бы таких, но только не за свой счет xD

---

Устала очень ( Хреновый из меня секретарь ((((

---

Купила сегодня себе подарок =)) PSP Street (E-1008) и прошила до версии 6.60 LME. Тест проходит успешно =)))) Оскомину сбила ^^ Теперь у меня появилась новая цель - планшетник, но это может подождать))))

Еще прикупила себе новые туфли, завтра буду их тестить на работе. Эх, кончаются лафовые деньки (( Да и отпуск в Европе накрывается, походу. Чертов Роман >_< Лана, может в следующем году получится)))

---

Подводя итоги уже прошедшего года

«Суббота, 01 января 2011



19:05 Весь день украшать елку и варганить салатики

Всю ночь рубиться в Silent Hill при двух свечах и под новогодние песни XD

А первого января весь день играть в снежки, кататься с горок, лепить снеговиков-Тоторо, запускать петарды, водить хороводы вокруг елки и греться горячим чаем ^______^

vkontakte.ru/photo18238151_204980737

Если примета "Как встретишь новый год — так его и проведешь" не врет, то этот год будет очешуителен *____*»

А ведь сбылось)))))

Нашла работу, съездила в Питер, познакомилась с новыми интересными людьми, узнала много нового, появились новые идеи и цели, появились зеркалочка с объективами и ноут, ушла с работы, устроилась на новую работу =)))))))))

В общем год на события был богат =))))

Задача этого года - найти любовь. Но это сделать куда сложнее =)

---

На новой работе очень нравится,

хотя прошло пока только два дня Сидеть целый день перед компом очень сложно - глаза болят, мозги кипят... К фотошопу и проч. графическим программам на праздниках и на пушечный выстрел не подойду!

Что еще сказать? Коллектив хороший, помогают осваиваться на новом месте, папанька время от времени забегает, да и вообще атмосфера мирная и доброжелательная.

В обязанности входят дизайн всякой полиграфии, прием звонков и факсов, ну и по мелочи: "подай-принеси".

Хорошо, что у меня Photoshop, InDesign - Portable - на флешке умещаются и место на компе не занимают, ато его там и так мало. Сейчас скачала новый Illustrator Portable (старый ошибку выдавал) - дома идет (тьфу-тьфу-тьфу), посмотрю как завтра на работе себя вести будет А то два дня без него тяжело было: визитки делать надо, а вектора нет, на моем компьютере даже Corel не установлен.

---

Что же я в Питере не родилась? =(