За год работы в "ООО Котлер"...

... было прочитано:

Мудрость чудака, или Смерть и преображение Жан-Жака Руссо - автор Лион Фейхтвангер.

Проклятые Короли - Морис Дрюон:

1.Железный король
2. Узница Шато-Гайара
3. Яд и корона
4. Негоже лилиям прясть

Нана - Эмиль Золя

Государство - Платон

Плюс, сейчас читаю:

Аркадий и Борис Стругацкие - Хромая судьба.

Аркадий Ипполитов - Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI.

Морис Дрюон - Французская Волчица (Проклятые короли)

Ну и "Жемчужную нить" Джеймса Малькома Раймера тихонько перевожу...

Работа таки окультуривает))))

---

Ваш мозг: 53% женский, 47% мужской

Ваш ум – почти идеальная система, сочетающая в себе практически в равных долях мужское и женское. Вы умеете испытывать глубокие чувства, при этом не игнорируя здравый смысл. Вы рациональны и разумны и умеете держать затылок холодным. Однако вы способны любить, быть нежным и дарить себя бескорыстно.

Какого пола ваш мозг?

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Гы-гы.

Брат на две недели в Германию в командировку улетает ))

---

Фразы, сделавшие мой день:

Работа:

"Юль, бери чипсы, а то я их съем. Я их вообще для тебя купил."

Дома:

"Это Юлины наушники. Она их купила на свои деньги и мне они очень нравятся."



Я вас обожаю XD

---

Подборка цифровых художников. Часть III

Steve Argyle

Steve Argyle талантливый американский художник и иллюстратор, создающий серии изображений, в которых смотрит на мир собственным, уникальным взглядом. Он любит создавать сюрреалистические, странные существа, порой хрупкие и одновременно мощные. Удивительная атмосфера. Помимо оригинальности, больше всего завлекает именно та самая атмосфера мира, населенного загадочными существами. Поразившись фантазией этого талантливого человека, немедленно делимся с вами его потрясающими работами.

некоторые работы

Jezebel

Цифровая художница Jezebel (Катерина Дингер) из Германии создает удивительные миры с фантастическими персонажами и невероятными пейзажами. Кстати, она еще и не плохой фотограф.

некоторые работы

JJasso

Миры Jaime Jasso, 37-ми летнего уроженца Мексики, невероятно разнообразны, ярки и таинственны. В общем смотрим и наслаждаемся.

некоторые работы

EyeSeeBlack

Не все авторы любят оставлять информацию о себе, Стас Лобачев один из таких людей.

некоторые работы

Gryphart

Eric Gagnon профессиональный художник, работающий в игровой и развлекательных областях. Его портфолио - это смешение большого количества жанров: от ярких жанровых сценок до черно-белых скетчей.

некоторые работы

Fel-X

Еще один таинственный персонаж, не любящий о себе распространяться.

некоторые работы

Toni Bratincevic

Toni Bratincevic - 3D-художник из Хорватии. Закончил Высшую школу Электроники, работал художником-аниматором. Сейчас с женой живет в Санта-Монике.

некоторые работы

Saryth Chareonpanichkul

После окончания университета Saryth Chareonpanichkul начал свою карьеру в качестве арт-директора и иллюстратора в Gandharvas Studio, где работал в течении двух лет. Проявив себя как талантливый художник, Saryth занялся фрилансом и занимался всеми видами цифровых арт-проектов. Сейчас Saryth присоединился к Studio Hive, с которым сотрудничают не менее талантливые люди.

некоторые работы

Craig Shields

Выпускник Университета Линкольна, гордый участник сообщества Depthcore, Крейг полностью посвятил себя цифровому искусству. В его работах часто присутствует сочетание традиционных и цифровых методов, что позволяет создавать поистине уникальные иллюстрации.

некоторые работы

Fatkur Rokhim

Как же сложно писать о людях, которые не любят о себе рассказывать. Итак, что нам известно о Фаткуре? Он индонезийский художник, найти его можно в facebooke'е и twitter'е. Работы его ярки и динамичны и не могут не привлечь к себе внимания.

некоторые работы

Mikk Metsniit

А вот это уже эстонский художник. И, опять-таки, ничего о себе не пишущий.

некоторые работы

Marcela Bolivar

Marcela Bolívar занимается цифровым фотомонтажом с 2004 года. Все ее работы основаны на фотографиях, которые она преображает до неузнаваемости. Ее картины - это совокупность образов, символов, обрывочных воспоминаний.

некоторые работы

Kagaya Yutaka

Японский художник, получивший широкую известность благодаря своим картинам посвященным астрономии и созвездиям. Сейчас из пользователей интернета нет ни одного человека, который хотя бы мельком не видел его работы.

некоторые работы

Levi Hoffmeier

Levi Hoffmeier (a.k.a. Leviathan) получил степень бакалавра изобразительных искусств в университете в Миссури, Колумбия в 2010 году. Levi работает не только над созданием комиксов и графических новелл, но так же и над концепт-артами и раскадровкой видео игр. Его работы - это сплетение классической школы живописи и новых цифровых технологий.

Levi можно найти в Facebook, Twetter и в его личном блоге.

некоторые работы

dominuself

dominuself - опытный художник-концептуалист и Румынии. В этой области он трудится уже третий год, создавая персонажей, природу и концепт-арт для игр.

некоторые работы

Brano Hlavac

Сложно сказать в каком именно направлении работает словацкий художник Brano Hlavac, известный в сети под ником gartier. Его портфолио - смесь разнообразных стилей, но разве это плохо, если его работы так удивительно притягательны?

некоторые работы

Dominic Davison

Dominic Davison — один из лучших пейзажных художников современности. В его картинах преобладают эстетические методы голландской романтической школы. И хотя Доминик использует компьютерную мышь вместо кисти, образы, которые создает художник, сочетания света и теней и прорисованные детали изображений ставят Дэвисона на три ступени выше современных цифровых художников.

Любой, кто пытался рисовать в 3D, знает, что компьютер не может превзойти кисть в руках мастера. Но Доминику Дэвисону это удается, чему свидетельство — его многочисленные потрясающие цифровые работы.

некоторые работы

Sadeq Khanchi

Sadeq Khanchi впечатляющий цифровой художник из Ирана. Его работы отличаются сочетанием цифровой живописи, фотографии и иллюстрации. Его произведения по-настоящему уникальны, и часто включают в себя потрясающие световые эффекты и огромное количество мельчайших деталей.

Большинство его изображений выполнены в сюрреалистическом стиле, а его опыт в работе над светом делает его работы особенно потрясающими.

некоторые работы

Источник и еще один

@темы: Художники и их картины

---

Стрельнула на работе объектив...

... от пленочного Никона))) Весь день вместо работы бегала по кабинету и фотографировала все, что движется:





Неплохой объектив - NIKON AF 28-80 mm f/3.5-5.6 G. Ручная фокусировка. Очень и очень нежная, хотя, это скорее от непривычки (у меня же ручник только на портретке). Игрушку подогнал Андрюшка)))) За что ему большое мерси)))) В воскресенье пойду обкатывать вусмерть)))) Если понравится, буду подыскивать что-то типа такого же)

P.S.: не забыть в понедельник принести диск на Тб.

---

В нете очень много дневников...

...но в них очень много всякого бреда. Местами ржачного, но больше, конечно, УГа. Хотя, попадаются, редко, но попадаются, очень интересные записи, например - Николай Гринько. Талантливый музыкант, радиоведущий и просто приятный в прочтении молодой парень. Жаль, такие редкость =(

---

Александр Блок (самое любимое)

Барка жизни встала
На большой мели.
Громкий крик рабочих
Слышен издали.
Песни и тревога
На пустой реке.
Входит кто-то сильный
В сером армяке.
Руль дощатый сдвинул,
Парус распустил
И багор закинул,
Грудью надавил.
Тихо повернулась
Красная корма,
Побежали мимо
Пестрые дома.
Вот они далёко,
Весело плывут.
Только нас с тобою,
Верно, не возьмут!

Декабрь 1904

***

Белой ночью месяц красный
Выплывает в синеве.
Бродит призрачно-прекрасный,
Отражается в Неве.

Мне провидится и снится
Исполпенье тайных дум.
В вас ли доброе таится,
Красный месяц, тихий шум?..

22 мая 1901

***

Была ты всех ярче, верней и прелестней,
Не кляни же меня, не кляни!
Мой поезд летит, как цыганская песня,
Как те невозвратные дни...
Что было любимо - все мимо, мимо...
Впереди - неизвестность пути...
Благословенно, неизгладимо,
Невозвратимо... прости!

1914

***

Восходишь ты, что строгий день
Перед задумчивой природой.
В твоих чертах ложится тень
Лесной неволи и свободы.

Твой день и ясен и велик,
И озарен каким-то светом,
Но в этом свете каждый миг
Идут виденья - без ответа.

Никто не тронет твой покой
И не нарушит строгой тени.
И ты сольешься со звездой
В пути к обители видений.

25 февраля 1900

***

Город спит, окутан мглою,
Чуть мерцают фонари...
Там далёко, за Невою,
Вижу отблески зари.
В этом дальнем отраженьи,
В этих отблесках огня
Притаилось пробужденье
Дней тоскливых для меня...

23 августа 1899

***

Девушка пела в церковном хоре
О всех усталых в чужом краю,
О всех кораблях, ушедших в море,
О всех, забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,
И луч сиял на белом плече,
И каждый из мрака смотрел и слушал,
Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,
Что в тихой заводи все корабли,
Что на чужбине усталые люди
Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок,
И только высоко, у Царских Врат,
Причастный Тайнам,- плакал ребенок
О том, что никто не придет назад.

Август 1905

***

Днем вершу я дела суеты,
Зажигаю огни ввечеру.
Безысходно туманная - ты
Предо мной затеваешь игру.

Я люблю эту ложь, этот блеск,
Твой манящий девичий наряд,
Вечный гомон и уличный треск,
Фонарей убегающий ряд.

Я люблю, и любуюсь, и жду
Переливчатых красок и слов.
Подойду и опять отойду
В глубины протекающих снов.

Как ты лжива и как ты бела!
Мне же по сердцу белая ложь..
Завершая дневные дела,
Знаю - вечером снова придешь.

5 апреля 1902

***

Его встречали повсюду
На улицах в сонные дни.
Он шел и нес свое чудо,
Спотыкаясь в морозной тени.

Входил в свою тихую келью,
Зажигал последний свет,
Ставил лампаду веселью
И пышный лилий букет.

Ему дивились со смехом,
Говорили, что он чудак.
Он думал о шубке с мехом
И опять скрывался во мрак.

Однажды его проводили,
Он весел и счастлив был,
А утром в гроб уложили,
И священник тихо служил.

1902

***

Есть в дикой роще, у оврага,
Зеленый холм. Там вечно тень.
Вокруг - ручья живая влага
Журчаньем нагоняет лень.
Цветы и травы покрывают
Зеленый холм, и никогда
Сюда лучи не проникают,
Лишь тихо катится вода.
Любовники, таясь, не станут
Заглядывать в прохладный мрак.
Сказать, зачем цветы не вянут,
Зачем источник не иссяк? -
Там, там, глубоко, под корнями
Лежат страдания мои,
Питая вечными слезами,
Офелия, цветы твои!

3 ноября 1898

***

Земное сердце стынет вновь,
Но стужу я встречаю грудью.
Храню я к людям на безлюдьи
Неразделенную любовь.

Но за любовью - зреет гнев,
Растет презренье и желанье
Читать в глазах мужей и дев
Печать забвенья иль избранья.

Пускай зовут: Забудь, поэт!
Вернись в красивые уюты!
Нет! Лучше сгинуть в стуже лютой!
Уюта - нет. Покоя - нет.

1911-16 февраля 1914

***

Золотистою долиной
Ты уходишь, нем и дик.
Тает в небе журавлиный
Удаляющийся крик.

Замер, кажется, в зените
Грустный голос, долгий звук.
Бесконечно тянет нити
Торжествующий паук.

Сквозь прозрачные волокна
Солнце, света не тая,
Праздно бьет в слепые окна
Опустелого жилья.

За нарядные одежды
Осень солнцу отдала
Улетевшие надежды
Вдохновенного тепла.

29 августа 1902

***

ИНОК

Никто не скажет: я безумен.
Поклон мой низок, лик мой строг.
Не позовет меня игумен
В ночи на строгий свой порог.

Я грустным братьям — брат примерный,
И рясу черную несу,
Когда с утра походкой верной
Сметаю с бледных трав росу.

И, подходя ко всем иконам,
Как строгий и смиренный брат,
Творю поклон я за поклоном
И за обрядами обряд.

И кто поймет, и кто узнает,
Что ты сказала мне: молчи...
Что воск души блаженной тает
На яром пламени свечи...

Что никаких молитв не надо,
Когда ты ходишь по реке
За монастырскою оградой
В своем монашеском платке.

Что вот — меня цветистым хмелем
Безумно захлестнула ты,
И потерял я счет неделям
Моей преступной красоты.

6 ноября 1907

***

Как день, светла, но непонятна,
Вся - явь, но - как обрывок сна,
Она приходит с речью внятной,
И вслед за ней - всегда весна.

Вот здесь садится и болтает.
Ей нравится дразнить меня
И намекать, что всякий знает
Про тайный вихрь ее огня.

Но я, не вслушиваясь строго
В ее порывистую речь,
Слежу, как ширится тревога
В сияньи глаз и в дрожи плеч.

Когда ж дойдут до сердца речи,
И опьянят ее духи,
И я влюблюсь в глаза и в плечи,
Как в вешний ветер, как в стихи,-

Сверкнет холодное запястье,
И, речь прервав, она сама
Уже твердит, что сила страсти -
Ничто пред холодом ума!..

20 февраля 1914

***

Медленно, тяжко и верно
В черную ночь уходя,
Полный надежды безмерной,
Слово молитвы твердя,
Знаю - молитва поможет
Ясной надежде всегда,
Тяжкая верность заложит
Медленный камень труда.
Медленно, тяжко и верно
Мерю ночные пути:
Полному веры безмерной
К утру возможно дойти.

5 декабря 1900

***

Мне снились веселые думы,
Мне снилось, что я не один...
Под утро проснулся от шума
И треска несущихся льдин.

Я думал о сбывшемся чуде...
А там, наточив топоры,
Веселые красные люди,
Смеясь, разводили костры:

Смолили тяжелые челны...
Река, распевая, несла
И синие льдины, и волны,
И тонкий обломок весла...

Пьяна от веселого шума,
Душа небывалым полна..
Со мною - весенняя дума,
Я знаю, что Ты не одна...

11 марта 1903

***

На весенний праздник света
Я зову родную тень.
Приходи, не жди рассвета,
Приноси с собою день!

Новый день - не тот, что бьется
С ветром в окна по весне!
Пусть без умолку смеется
Небывалый день в окне!

Мы тогда откроем двери,
И заплачем, и вздохнем,
Наши зимние потери
С легким сердцем понесем...

3 февраля 1902

***

На улице — дождик и слякоть,
Не знаешь, о чем горевать.
И скучно, и хочется плакать,
И некуда силы девать.

Глухая тоска без причины
И дум неотвязный угар.
Давай-ка, наколем лучины,
Раздуем себе самовар!

Авось, хоть за чайным похмельем
Ворчливые речи мои
Затеплят случайным весельем
Сонливые очи твои.

За верность старинному чину!
За то, чтобы жить не спеша!
Авось, и распарит кручину
Хлебнувшая чаю душа!

10 декабря 1915

***

НЕЗНАКОМКА

По вечерам над ресторанами
Горячий воздух дик и глух,
И правит окриками пьяными
Весенний и тлетворный дух.

Вдали над пылью переулочной,
Над скукой загородных дач,
Чуть золотится крендель булочной,
И раздается детский плач.

И каждый вечер, за шлагбаумами,
Заламывая котелки,
Среди канав гуляют с дамами
Испытанные остряки.

Над озером скрипят уключины
И раздается женский визг,
А в небе, ко всему приученный
Бесмысленно кривится диск.

И каждый вечер друг единственный
В моем стакане отражен
И влагой терпкой и таинственной
Как я, смирен и оглушен.

А рядом у соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!»* кричат.

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.

Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.

И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.

В моей душе лежит сокровище,
И ключ поручен только мне!
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.

24 апреля 1906, Озерки

Примечания:
* In vino veritas! — Истина — в вине! (лат.)

***

НЕИЗБЕЖНОЕ

Тихо вывела из комнат,
Затворила дверь.

Тихо. Сладко. Он не вспомнит,
Не запомнит, что теперь.

Вьюга память похоронит,
Навсегда затворит дверь.

Сладко в очи поглядела
Взором как стрела.

Слушай, ветер звезды гонит,
Слушай, пасмурные кони
Топчут звездные пределы
И кусают удила...

И под маской — так спокойно
Расцвели глаза.

Неизбежно и спокойно
Взор упал в ее глаза.

13 января 1907

***

НОЧЬ НА НОВЫЙ ГОД

Лежат холодные туманы,
Горят багровые костры.
Душа морозная Светланы
В мечтах таинственной игры.
Скрипнет снег - сердца займутся -
Снова тихая луна.
За воротами смеются,
Дальше - улица темна.
Дай взгляну на праздник смеха,
Вниз сойду, покрыв лицо!
Ленты красные - помеха,
Милый глянет на крыльцо...
Но туман не шелохнется,
Жду полуночной поры.
Кто-то шепчет и смеется,
И горят, горят костры...
Скрипнет снег - в морозной дали
Тихий крадущийся свет.
Чьи-то санки пробежали...
"Ваше имя?"- Смех в ответ...
Вот поднялся вихорь снежный,
Побелело всё крыльцо...
И смеющийся, и нежный
Закрывает мне лицо...

Лежат холодные туманы,
Бледнея, крадется луна.
Душа задумчивой Светланы
Мечтой чудесной смущена...

31 декабря 1901

***

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи еще хоть четверть века -
Все будет так. Исхода нет.

Умрешь - начнешь опять сначала
И повторится все, как встарь:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица, фонарь.

10 октября 1912

***

Ночью вьюга снежная
Заметала след.
Розовое, нежное
Утро будит свет.

Встали зори красные,
Озаряя снег.
Яркое и страстное
Всколыхнуло брег.

Вслед за льдиной синею
В полдень я всплыву.
Деву в снежном инее
Встречу наяву.

5 декабря 1901

***

ОБРЕЧЕННЫЙ

Тайно сердце просит гибели.
Сердце легкое, скользи...
Вот меня из жизни вывели
Снежным серебром стези...

Как над тою дальней прорубью
Тихий пар струит вода,
Так своею тихой поступью
Ты свела меня сюда.

Завела, сковала взорами
И рукою обняла,
И холодными призорами
Белой смерти предала...

И в какой иной обители
Мне влачиться суждено,
Если сердце хочет гибели,
Тайно просится на дно?

12 января 1907

***

Петербургские сумерки снежные.
Взгляд на улице, розы в дому...
Мысли — точно у девушки нежные,
А о чем — и сама не пойму.

Всё гляжусь в мое зеркало сонное...
(Он, должно быть, глядится в окно...)
Вон лицо мое — злое, влюбленное!
Ах, как мне надоело оно!

Запевания низкого голоса,
Снежно-белые руки мои,
Мои тонкие рыжие волосы,—
Как давно они стали ничьи!

Муж ушел. Свет такой безобразный...
Всё же кровь розовеет... на свет...
Посмотрю-ка, он там или нет?
Так и есть... ах, какой неотвязный!

15 марта 1914

***

Похоронят, зароют глубоко,
Бедный холмик травой порастет,
И услышим: далёко, высоко
На земле где-то дождик идет.

Ни о чем уж мы больше не спросим,
Пробудясь от ленивого сна.
Знаем: если не громко — там осень,
Если бурно — там, значит, весна.

Хорошо, что в дремотные звуки
Не вступают восторг и тоска,
Что от муки любви и разлуки
Упасла гробовая доска.

Торопиться не надо, уютно;
Здесь, пожалуй, надумаем мы,
Что под жизнью беспутной и путной
Разумели людские умы.

18 октября 1915

***

Дождешься ль вечерней порой
Опять и желанья, и лодки,
Весла и огня за рекой?
Фет

Сумерки, сумерки вешние,
Хладные волны у ног,
В сердце - надежды нездешние,
Волны бегут на песок.

Отзвуки, песня далекая,
Но различить - не могу.
Плачет душа одинокая
Там, на другом берегу.

Тайна ль моя совершается,
Ты ли зовешь вдалеке?
Лодка ныряет, качается,
Что-то бежит по реке.

В сердце - надежды нездешние,
Кто-то навстречу - бегу...
Отблески, сумерки вешние,
Клики на том берегу.

16 августа 1901

***

ФАБРИКА

В соседнем доме окна жолты.
По вечерам - по вечерам
Скрипят задумчивые болты,
Подходят люди к воротам.

И глухо заперты ворота,
А на стене - а на стене
Недвижный кто-то, черный кто-то
Людей считает в тишине.

Я слышу всё с моей вершины:
Он медным голосом зовет
Согнуть измученные спины
Внизу собравшийся народ.

Они войдут и разбредутся,
Навалят на спины кули.
И в жолтых окнах засмеются,
Что этих нищих провели.

24 ноября 1903

***

---

Хотелось встретить НГ в клубе, но не получилось. Не с кем. От так вот... Уныло ((((

Прошлый 2012 год: работа, новые друзья-приятели, Крым с друзьями, планшет. Вроде бы исполнилось все, что было задумано в уже прошедшем году, но... Не знаю, печально как-то ((( Все равно печально...

---

Десять важнейших событий 2012 года в мире - по версии ИТАР-ТАСС

В канун Нового года ИТАР-ТАСС традиционно готовит свой рейтинг важнейших событий, произошедших в мире в уходящем году

1. КОНФЛИКТ В СИРИИ



В течение всего 2012 года в Сирии продолжилось вооруженное противостояние между правительственными войсками и мятежниками, которые добиваются свержения режима президента Башара Асада. По данным ООН, с начала конфликта в этой стране уже погибли более 30 тысяч человек.

2. ПРЕЗИДЕНТСКИЕ ВЫБОРЫ В РОССИИ И США



4 марта Владимир Путин был вновь избран президентом России, вернувшись на высший государственный пост после 4-летнего перерыва. Его американский коллега Барак Обама также одержал победу на выборах 6 ноября, сохранив за собой президентское кресло на второй срок.

3. СМЕНА РУКОВОДСТВА В КИТАЕ



8 - 15 ноября в Пекине состоялся XVIII съезд Коммунистической партии Китая, на котором фактически произошла смена партийного руководства. Представители так называемого пятого поколения во главе с генеральным секретарем ЦК Си Цзиньпином в марте 2013 года на сессии Всекитайского собрания народных представителей, как ожидается, займут все ключевые посты в государстве.

4. ПОБЕДА ИСЛАМИСТСКОГО КАНДИДАТА НА ВЫБОРАХ ПРЕЗИДЕНТА В ЕГИПТЕ



В Египте в результате первых президентских выборов после падения режима Хосни Мубарака был избран Мухаммед Мурси от исламистской Партии свободы и справедливости. 22 ноября он обнародовал Конституционную декларацию /временную конституцию/, в соответствии с которой президент был наделен абсолютными полномочиями.

5. ПРОТЕСТЫ В СВЯЗИ С ФИЛЬМОМ "НЕВИННОСТЬ МУСУЛЬМАН"



11 сентября в Бенгази в результате вооруженного нападения на американское консульство был убит посол США Кристофер Стивенс и еще трое американцев. Поводом стало размещение в интернете антиисламского фильма "Невинность мусульман". После его появления волна протестов и нападений на представительства западных стран прокатилась по всем мусульманским странам, а также в некоторых странах Европы.

6. ОТМЕНА В США ПОПРАВКИ ДЖЕКСОНА-ВЭНИКА



6 декабря сенат Конгресса США одобрил законопроект об отмене ограничительной торговой поправки Джексона-Вэника в отношении России. В увязке с ним принят так называемый "Акт Магнитского", предусматривающий введение визовых санкций против россиян, причастных, по мнению Вашингтона, к гибели в СИЗО юриста Сергея Магнитского. 26 декабря Федеральное собрание РФ приняло ответный закон, также вводящий ряд ограничений в отношении США.

7. ПАЛЕСТИНА ПОЛУЧИЛА СТАТУС НАБЛЮДАТЕЛЯ В ООН



29 ноября Генеральная Ассамблея ООН приняла резолюцию, наделяющую Палестину статусом государства-наблюдателя в ООН.

8. ОЛИМПИЙСКИЕ ИГРЫ В ЛОНДОНЕ



27 июля - 12 августа в Лондоне состоялись ХХХ летние Олимпийские игры. Больше всех золотых медалей собрала команда США - 46. На втором и третьем месте оказались спортсмены Китая и Великобритании /38 и 29/. Россия в неофициальном командном зачете заняла 4 место /24 золотые медали/.

9. СТИХИЙНЫЕ БЕДСТВИЯ



В июле сильнейшие ливни привели к самому разрушительному наводнению за всю историю Краснодарского края. В результате наводнения погибли 168 человек. Общий ущерб составил порядка 20 млрд рублей. В октябре ураган "Сэнди" обрушился на Ямайку, Кубу, Багамские острова, Пуэрто-Рико, Гаити, Доминиканскую Республику, Канаду и США и унес жизни 110 человек. Материальный ущерб достиг 20 млрд долларов. В декабре в результате пронесшегося над филиппинским островом Минданао тайфуна "Бофа" погибли 647 человек, 780 - пропали без вести. Экономический ущерб превысил 200 млн долларов.

10. ЗАПУСК В КНДР ПЕРВОГО ИСКУССТВЕННОГО СПУТНИКА



12 декабря КНДР впервые осуществила успешный запуск ракеты-носителя "Юнха-3", которая вывела на орбиту искусственный спутник Земли. Ведущие мировые державы расценили это как нарушение резолюций Совбеза ООН, запрещающие Пхеньяну проводить ядерные и ракетные испытания. По мнению экспертов, Северная Корея по сути провела испытания межконтинентальной баллистической ракеты.

Источник

---

Та-да!

На работе отдали долг - 80 тыс. деревянными + подняли зп)))) А что это значит? А это значит то, что теперь я могу купить себе планшет!!! Что, впрочем, уже и сделала

Samsung GT-N8000 Galaxy Note - 64Gb 3G Grey

Техническое описание:

Платформа

Стандарты сети GSM и EDGE: 850 / 900/ 1800 / 1900 МГц
850 / 900 / 1900 / 2100 MГц 3G BAND
GPRS Сеть и передача данных: 850 / 900 / 1800 / 1900
EDGE сети и передачи данных: 850 / 900 / 1800 / 1900
3G Network&Data:
Android 4.0 (Ice Cream Sandwich)
Android браузер

ЦП

Процессор ARM cortex A9 CPU Type
Четырехядерный процессор 1,4 ГГц

Память

16 / 32 / 64 ГБ
До заполнения памяти

Экран

Технология 10,1" WXGA TFT
Разрешение дисплея 1280 x 800 точек
Размер дисплея: 10,1"
Глубина цвета: 16 млн. цветов

Вот он, мой красавец











Но ведь это еще не все! Теперь у меня есть РЕАЛЬНАЯ возможность в следующем году отдохнуть в Европе!

---

ГЛОБАЛЬНОЕ ПОТЕПЛЕНИЕ

Минус тридцать! Минус тридцать!
И щебечут дружно птицы!
И светлы прохожих лица!
И проклюнулась трава!

Потепленье! Минус тридцать!
Я раздумал застрелиться!
Завтра будет минус тридцать,
А не минус сорок два!

(с) Неизвестный новосибирский поэт

---

Некоторые любимые мультфильмы детства

Те, что оставили неизгладимое впечатление :

"Полет драконов"



"Спящая Красавица"



"Геракл у Адмета"



"Красавица и Чудовище"



"Седой медведь"



"Русалочка"



"Страшная месть"



"Воспоминание"



"Гномы и горный король"



"Поморская Быль"



"Путешествие муравья"



"Халиф-аист"



"Премудрый пескарь"



"Легенды перуанских индейцев Мочика"



"Старик и море"



"Стойкий оловянный солдатик"



"Икар и мудрецы"



"Дарю тебе звезду"



"Фаэтон - Сын Солнца"




"Сеча при Керженце"



"Фильм, фильм, фильм Film , Film , Film!

---

Братик устроился в новую компанию...

...немецкую - M+W Group - на главного инженера по вентиляции. На 110 тыс. рублёв =))))

Я им горжусь =^___^=

---

Зимне-Новогоднее...

Немного

---

Рой ДеКарава (09.12.1919 г., Нью-Йорк - 27.10.2009 г.)

(09.12.1919 г., Нью-Йорк - 27.10.2009 г.)

Когда во второй половине 1940-х годов молодой нью-йоркский художник Рой ДеКарава (Roy DeCarava) увлекся фотографией, мало кто рассматривал цветное население Америки как объект художественной фотографии. «Черных», конечно, иногда фотографировали, но их обычно изображали в карикатурном виде или использовали полученные материалы для отчетов о проблемах — скажем, о расовой дискриминации или о преступности в негритянских кварталах.

Именно Рой ДеКарава решил переломить это традицию, начав фотографировать жителей Гарлема с точки зрения фотографии художественной. Примечательно, что никакого социологического подтекста в его снимках не было, документалистика его также интересовала мало, а добивался Рой только одного - творческой экспрессии.

Родился Рой ДеКарава в 1919 году Нью-Йорке (New York City), был он единственным ребенком Элфриды Фергюсон (Elfreda Ferguson).
С детства увлекшись фотографией, Рой активно экспериментировал со снимками, а частые переезды его семьи помогали ему в поисках новых сюжетов.

Рой ДеКарава использовал небольшую узкоформатную фотокамеру и пользовался только естественным освещением, даже работая в ночных клубах или в тесных комнатушках с маленькими окнами. Он всегда сам печатал свои фотографии, учась на собственных ошибках. Постепенно он достиг больших успехов, став «мастером темных тонов» — почти, но не до конца черных, приглашающих зрителя разглядеть едва различимые детали. Он добился поставленный цели: его фотографии были плодом работы не только фотожурналиста, но и фотохудожника.

В 1950 году состоялась первая (но далеко не последняя) персональная выставка фотографа в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в 1955-м Эдвард Стейхен включил четыре его фотографии в свою знаменитую экспозицию «Род человеческий». В 1952 году ДеКарава получил грант фонда Guggenheim, став первым чернокожим американцем удостоенным такой чести. Через два года он открыл собственную фото галерею, в которой проходили выставки таких знаменитых мастеров как Майнор Уайт, Гарри Каллахан и Беренис Эббот, а также молодых никому не известных фотографов. В 1963 году ДеКарава стал одним из основателей Ассоциации афро-американских фотографов.

Всю свою жизнь Рой ДеКарава старался держаться в стороне от коммерческой фотографии, предпочитая видеть в своей работе искусство в чистом виде. Позднее он стал преподавателем в нью-йоркском колледже Hunter College. В 2006-м он получил Национальную медаль искусств, высшую награду для художника от американского правительства.

Рой ДеКарава умер 27 октября 2009 года. После него осталось двое его сыновей от первого брака – Лесли Рой (Leslie Roy, 1943) и Винсент Рене (Vincent Rene, 1947).

Пережила Роя и его вторая супруга - искусствовед и директор Архива ДеКарава (DeCarava Archives) Шерри Тернер (Sherry Turner DeCarava), а также три их взрослые дочери – Сьюзен (Susan), Венди (Wendy) и Лора (Laura).

Интерес к творчеству Роя ДеКарава не утихает и в XXI веке. В разных музеях по всему миру проходят выставки его работ самых разных жанров: ранние фотографии о жизни Гарлема, музыкальный мир Нью-Йорка 1950-х годов, борьба за гражданские права в 1960-х, поздние лирические фотографии природных ландшафтов. «Фотография — самый лучший способ выразить мои чувства и мою систему ценностей» — сказал фотограф на открытии ретроспективной выставки в 1999 году, — «Участие в выставках и издание книг — главные пути разделить со всем миром мою веру в силу искусства, в его возможность изменить нашу жизнь».

Источники:

Автор статьи: Полина Челпанова

Photoisland

@темы: Фотографы и фотография

---

Только что услышала в лифте...

... кусок разговора мужчины по телефону:

- Ну я же не могу как негр по двенадцать часов работать...

- Тем более в пятницу - *веселыми голосами рядом стоящие девушки*

- Тем более в пятницу...

*********************************

Еле сдавливая смех, вспоминала, как с Сашей и Андреем как раз в районе двенадцати ночи уходили с работы в пятницу 30-го, а потом и в понедельник этот, плюс, вероятно, надо будет и в субботу мальчишкам помочь (в прошлую они тоже до полуночи просидели)

Хотя, с ними весело - это верно ^_^

@темы: Offtop

---

Планы на этот НГ

Кукрыниксы

СБ, 8 декабря, 21:00

концертный зал, 4 этаж

Хрустальный мир

В 2012 году в истории группы «КукрЫниксы» произошло важное событие: вышел альбом «Myself» — вторая и завершающая часть концептуальной дилогии «Вечное Сияние Чистого Разума», над которой группа работала последние пять лет. В отличие от первой части «Всадники света», повествующей о внешних проявлениях человеческой сущности, новейшая пластинка посвящена внутреннему «хрустальному миру» человека, и акцент сделан, прежде всего, на важности духовных ценностей и нравственных принципов, которые так сложно сохранить в своем хрупком естестве в век, когда все одержимы материальными благами. Презентация дилогии состоялась 1 апреля , и уже этой осенью запись концерта должна появиться на DVD, чтобы занять свое место в коллекции каждого настоящего меломана.

8 декабря «КукрЫниксы» вновь приглашают своих единомышленников в «Б2», вспомнить все самые лучшие и любимые песни, созданные культовой группой за 15 лет творчества. Впрочем, оставаясь верными себе, «КукрЫниксы» никогда не играют «просто концертов», превращая каждое выступление в уникальную череду сюрпризов для своих верных слушателей. Что они приготовят на этот раз не известно, но само название программы «Хрустальный мир» дает основания ожидать нечто большее, чем драйвовый рок-концерт. Но как это будет на самом деле, мы узнаем уже совсем скоро!

КиШи в Б2

ПН, 31 декабря, 23:59

концертный зал, 4 этаж

Новый год с группой «Король и Шут»!

В новогоднюю ночь в клубе «Б2» одна из главных панк-рок-группы страны «Король и Шут»!

А это подарок на день варенья ^__^

KURT COBAIN BIRTHDAY FEST 2013

KURT COBAIN BIRTHDAY FEST 2013

«KURT COBAIN BIRTHDAY FEST» — ежегодный фестиваль, посвящённый дню рождения Курта Кобейна, объединяющий самых лучших отечественных музыкантов, воспитанных на музыке группы «Nirvana». Вас ждёт незабываемое шоу в одном из лучших клубов города — «Б2»!

Группы, которые соберутся в этот вечер вряд ли нуждаются в представлении. Помимо традиционного выступления флагманов российского гранжа — питерцев «The Glue», на сцене появятся только что выпустившие дебютный альбом «Имплоzия», гранжеры из Твери «Пионерлагерь Пыльная Радуга» и победители конкурса «Battle Of The Bands 2012» — несомненное открытие года — «FuguFish». Кроме того планируется масса сюрпризов, которые организаторы будут держать в строжайшем секрете.

Помимо шикарной музыкальной составляющей этот фестиваль запомнится и визуальной программой, которая призвана немного театрализовать действо, и объединить все группы в одну большую музыкальную феерию, составленную из всеми любимых песен группы «Nirvana». Это без сомнения ГЛАВНОЕ ГРАНЖ-СОБЫТИЕ ГОДА!

THE GLUE (Санкт-Петербург) vk.com/thegluespb

ИМПЛОZИЯ (Москва) vk.com/imploziya

ПИОНЕРЛАГЕРЬ ПЫЛЬНАЯ РАДУГА (Тверь) vk.com/pionerlager

FUGUFISH (Москва) vk.com/fugufishband

Официальный сайт: www.nirvanafest.com

При поддержке:

vk.com/nirvanamusic
vk.com/livenirvana
www.kurtcobain.ru
А пока давайте вспомним прошедший не так давно «NIRVANA: In Utero Fest»:

---

Нидерландские художники XV - XVI вв..

Роберт Кампен (Флемальский мастер) (ок. 1378 — 26 апреля 1444, Турне)

Нидерландский живописец, как правило, отождествляемый с Флемальским мастером — неизвестным художником, который стоит у истоков традиции ранней нидерландской живописи (так называемых «фламандских примитивов»). Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи.

(The Liturgical Vestments of the Order of the Golden Fleece - The Cope of the Virgin Mary)

Являясь современником миниатюристов, работавших над иллюминацией рукописей, Кампен, тем не менее, смог достигнуть такого уровня реалистичности и наблюдательности, как никакой другой живописец до него. Всё же, его произведения более архаичны, чем работы его младших современников. В бытовых деталях заметна демократичность, подчас имеет место бытовая трактовка религиозных сюжетов, которая и позднее будет свойственна нидерландской живописи.

(Virgin and Child in an Interior)

Искусствоведы давно пытались найти истоки Северного Возрождения, выяснить, кто был первым мастером, заложившим эту манеру. Долго считалось, что первым художником, немного отошедшим от традиций готики был Ян ван Эйк. Но к концу XIX века стало ясно, что ван Эйку предшествовал ещё один художник, кисти которого принадлежит триптих с Благовещеньем, ранее принадлежавший графине Мероде (т. н. «триптих Мероде»), а также т. н. Флемальский алтарь. Было предположено, что обе эти работы принадлежат руке Флемальского мастера, личность которого в то время ещё не была установлена.

(The Nuptials of the Virgin)



(Holy Virgin in Glory)



(Werl Altarpiece)



(Trinity of the Broken Body)



(Blessing Christ and Praying Virgin)



(The Nuptials of the Virgin - St. James the Great and St. Clare )



(Virgin and Child)

Гертген тот Синт Янс (Лейден 1460—1465 — Харлем до 1495)

Этот рано умерший художник, работавший в Харлеме, является одной из самых значительных фигур северо-нидерландской живописи конца XV в. Возможно обучался в Харлеме в мастерской Алберта ван Ауватера. Был знаком с творчеством художников Гента и Брюгге. В Харлеме в качестве подмастерья живописца жил при ордене иоаннитов —отсюда и прозвище «из [монастыря] Святого Иоанна» (tot Sint Jans). Для живописной манеры Гертгена характерны тонкая эмоциональность в трактовке религиозных сюжетов, внимание к явлениям повседневной жизни и вдумчивая, поэтически-одухотворённая проработка деталей. Всё это получит развитие в реалистической голландской живописи последующих столетий.

(Nativity, at Night)



(Virgin and Child)



(The Tree of Jesse)



(Гертген тот Синт Янс Св. Бавон)

Рогир ван дер Вейден (1399/1400, Турне — 18 июня 1464, Брюссель)

Соперник ван Эйка за звание самого влиятельного мастера ранненидерландской живописи. Цель творчества художник видел в постижении индивидуальности личности, был глубоким психологом и прекрасным портретистом. Сохранив спиритуализм средневекового искусства, наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности. В конце жизни, по словам БСЭ, «отказывается от универсализма художественного мировосприятия ван Эйка и концентрирует всё внимание на внутреннем мире человека».

(Обретение мощей Святого Губерта)

Родился в семье резчика по дереву. Работы художника свидетельствуют о глубоком знакомстве с богословием, и уже в 1426 году его именуют «мастером Роже», что позволяет выдвинуть предположение о наличии у него университетского образования. Начал работать как скульптор, в зрелом возрасте (после 26 лет) стал учиться живописи у Робера Кампена в Турне. В его мастерской он провёл 5 лет.

(Читающая Мария Магдалина)

Период творческого становления Рогира (к которому, видимо, принадлежит луврское «Благовещение») плохо освещён источниками. Существует гипотеза, что именно он в молодости создал произведения, приписываемые т. н. Флемальскому мастеру (более вероятный кандидат на их авторство — его наставник Кампен). Ученик настолько усвоил кампеновское стремление насытить библейские сцены уютными подробностями домашнего быта, что различить их работы начала 1430-х практически невозможно (оба художника не подписывали свои произведения).

(Портрет Антона Бургундского)

Первые три года самостоятельного творчества Рогира никак не задокументированы. Возможно, он провёл их в Брюгге с ван Эйком (с которым, вероятно, и прежде пересекался в Турне). Во всяком случае, его известная композиция «Евангелист Лука, рисующий Мадонну» проникнута очевидным влиянием ван Эйка.

(Евангелист Лука, рисующий Мадонну)

В 1435 г. художник переехал в Брюссель в связи с женитьбой на уроженке этого города и перевёл своё настоящее имя Роже де ла Пастюр (Roger de la Pasture) с французского на нидерландский. Стал членом городской гильдии живописцев, разбогател. Работал как городской живописец по заказам герцогского двора Филиппа Доброго, монастырей, знати, купцов-итальянцев. Расписал городскую ратушу картинами отправления правосудия знаменитыми людьми прошлого (фрески утрачены).

(Портрет дамы)

К началу брюссельского периода принадлежит грандиозное по эмоциональности «Снятие с креста» (ныне в Прадо). В этом произведении Рогир радикально отказался от живописного фона, сосредоточив внимание зрителя на трагических переживаниях многочисленных персонажей, которые заполняют собой всё пространство холста. Некоторые исследователи склонны объяснять разворот в его творчестве увлечением доктриной Фомы Кемпийского.

(Снятие с креста с донатором Пьером де Раншикуром, епископом Аррасским)

Возвращение Рогира от грубоватого кампеновского реализма и утончённости ванэйковского проторенессанса к средневековой традиции наиболее очевидно в полиптихе «Страшный суд». Он был написан в 1443—1454 гг. по заказу канцлера Николя Ролена для алтаря капеллы госпиталя, основанного последним в бургундском городе Бон. Место сложных пейзажных фонов здесь занимает испытанное поколениями его предшественников золотое свечение, которое не может отвлечь зрителя от благоговения перед святыми образами.

(Алтарь Страшного суда в Бонне, правая внешняя створка: Ад, левая внешняя створка: Рай)

В юбилейный 1450 г. Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию и побывал в Риме, Ферраре и Флоренции. Он был тепло встречен итальянскими гуманистами (известен похвальный отзыв о нём Николая Кузанского), но сам интересовался преимущественно художниками-консерваторами вроде фра Анжелико и Джентиле да Фабриано.

(Усекновение головы Иоанна Предтечи)

С этой поездкой в истории искусства принято связывать первое знакомство итальянцев с техникой живописи маслом, которую в совершенстве освоил Рогир. По заказу итальянских династий Медичи и д'Эсте фламандец выполнил «Мадонну» из Уффици и известный портрет Франческо д’Эсте. Итальянские впечатления преломились в алтарных композициях («Алтарь Иоанна Крестителя», триптихи «Семь таинств» и «Поклонение волхвов»), выполненных им по возвращении во Фландрию.

(Поклонение волхвов)

Портретам кисти Рогира присущи некоторые общие черты, что в значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают представителей высшей знати Бургундии, на облик и манеру держаться которых наложили отпечаток общая среда, воспитание и традиции. Художник детально прорисовывает руки моделей (особенно пальцы), облагораживает и удлиняет черты их лиц.

(Портрет Франческо Д'Эсте)

В последние годы Рогир работал в своей брюссельской мастерской в окружении многочисленных учеников, среди которых, по-видимому, были такие крупные представители следующего за ним поколения, как Ганс Мемлинг. Они разнесли его влияние по Франции, Германии и Испании. Во второй половине XV века на севере Европы экспрессивная манера Рогира преобладала над технически более сложными уроками Кампена и ван Эйка. Даже в XVI веке под его влиянием оставались многие живописцы, от Бернарта Орлея до Квентина Массейса. К концу века его имя стало забываться, и уже в XIX веке о художнике вспоминали только в специальных исследованиях по ранней нидерландской живописи. Восстановление его творческого пути осложнено тем, что он не подписал ни одной из своих работ, за исключением вашингтонского портрета женщины.

(Благовещение Марии)

Хуго ван дер Гус (ок. 1420-25, Гент — 1482, Одергем)

Фламандский художник. Альбрехт Дюрер считал его крупнейшим представителем ранненидерландской живописи наряду с Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом.

(Portrait of a Man of Prayer with St. John the Baptist)

Родился в Генте или в местечке Тер Гус в Зеландии. Точная дата рождения неизвестна, однако найден указ от 1451 г., который разрешил ему вернуться из изгнания. Следовательно он успел к тому времени в чем-то провиниться и побыть некоторое время в изгнании. Вступил в гильдию св. Луки. В 1467 стал мастером гильдии, а в 1473-1476 был ее деканом в Генте. Работал в Генте, с 1475 в августинском монастыре Родендале близ Брюсселя. Там же в 1478 принял монашеский сан. Последние годы его были омрачены душевной болезнью. Однако он продолжал работать, выполнял заказы на портреты. В монастыре его посетил будущий император Священной Римской Империи Максимилиан Габсбург.

(The Crucifixion)

Продолжил художественные традиции нидерландской живописи первой половины XV в. Художественная деятельность разнообразна. В его ранних работах заметно влияние Баутса.

Участвовал как декоратор в украшении города Брюгге по случаю свадьбы в 1468 герцога Бургундии Карла Смелого и Маргариты Йоркской, позже в оформлении торжеств в городе Генте по случаю въезда в город Карла Смелого и новой графини Фландрской в 1472. Очевидно его роль в этих работах была ведущей, ибо по сохранившимся документам он получил большую плату чем остальные художники. К сожалению картины, бывшее частью оформления не сохранились. Творческая биография имеет множество неясностей и пробелов, так как ни одна из картин не датирована художником и не подписана им.

(Benedictine Monk)

Самое известное произведение — большой алтарный образ «Поклонение пастухов», или «Алтарь Портинари», который был написан ок. 1475 по заказу Томмазо Портинари — представителя банка Медичи в Брюгге — и оказал глубокое влияние на флорентийских живописцев: Доменико Гирландайо, Леонардо да Винчи и др.

(Алтарь Портинари)

Ян Провост (1465-1529)

Упоминания о мастере Провосте есть в документах 1493 года, хранящихся в антверпенской ратуше. А в 1494 году мастер переехал в Брюгге. Нам также известно, что в 1498 году он женился на вдове французского живописца и миниатюриста Симона Мармиона.

(The Martyrdom of St. Catherine)

Мы не знаем, у кого учился Провост, но его искусство явно сложилось под влиянием последних классиков раннего нидерландского Возрождения Герарда Давида и Квентина Массейса. И если Давид стремился выразить религиозную идею через драматизм ситуации и человеческие переживания, то у Квентина Массейса мы найдем другое — тягу к идеальным и гармоническим образам. Прежде всего здесь сказалось влияние Леонардо да Винчи, с творчеством которого Массейс познакомился во время своего путешествия в Италию.

В картинах Провоста традиции Г. Давида и К. Массейса соединились воедино. В собрании Государственного Эрмитажа есть одно произведение кисти Провоста — «Мария во славе», написанное на деревянной доске в технике масляной краски.

(The Virgin Mary in Glory)

Эта огромная картина изображает окруженную золотым сиянием деву Марию, стоящую на полумесяце в облаках. На руках ее — младенец Христос. Над ней парят в воздухе Бог-отец, св. Дух в виде голубя и четыре ангела. Внизу — коленопреклоненный царь Давид с арфой в руках и император Август с короной и скипетром. Кроме них, в картине изображены сивиллы (персонажи античной мифологии, предсказывающие будущее и толкующие сны) и пророки. В руках одной из сивилл свиток с надписью «Лоно девы будет спасением народов».

В глубине картины виден поразительный по своей тонкости и поэтичности пейзаж с городскими зданиями и портом. Весь этот сложный и теологически запутанный сюжет был традиционен для нидерландского искусства. Даже присутствие античных персонажей воспринималось как своеобразная попытка религиозного оправдания античной классики и никого не удивляло. То, что кажется нам сложным, воспринималось современниками художника с легкостью и было своеобразной азбукой в картинах.

Однако Провост делает определенный шаг вперед на пути освоения этого религиозного сюжета. Всех своих персонажей он объединяет в едином пространстве. Он совмещает в одной сцене земное (царь Давид, император Август, сивиллы и пророки) и небесное (Мария и ангелы). По традиции, он изображает все это на фоне пейзажа, чем еще более усиливает впечатление реальности происходящего. Провост старательно переводит действие в современную ему жизнь. В фигурах Давида и Августа без труда можно угадать заказчиков картины, богатых нидерландцев. Античные сивиллы, лица которых почти портретны, живо напоминают богатых горожанок того времени. Даже великолепный пейзаж, несмотря на всю свою фантастичность, глубоко реалистичен. Он как бы синтезирует в себе природу Фландрии, идеализирует ее.

(Crucifixion)

Большинство картин Провоста — религиозного характера. К сожалению, значительная часть произведений не сохранилась, и воссоздать полную картину его творчества почти невозможно. Однако, по свидетельствам современников, мы знаем, что Провост принимал участие в оформлении торжественного въезда короля Карла в Брюгге. Это говорит об известности и больших заслугах мастера.

(Virgin and Child)

По словам Дюрера, с которым Провост некоторое время путешествовал по Нидерландам, въезд был обставлен с большой пышностью. Весь путь от городских ворот до дома, где остановился король, был украшен аркадами на колоннах, повсюду были венки, короны, трофеи, надписи, факелы. Было также много живых картин и аллегорических изображений «талантов императора».
Провост принимал в оформлении большое участие. Нидерландское искусство XVI века, типичным представителем которого был Ян Провост, породило произведения, которые, по словам Б. Р. Виппера, «пленяют не столько как творения выдающихся мастеров, сколько как свидетельства высокой и разнообразной художественной культуры».

(Christian Allegory)

Еру́н Анто́нисон ван А́кен (Иероним Босх) (около 1450—1516)

Нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. В родном городе Босха — Хертогенбосе — открыт центр творчества Босха, в котором представлены копии его произведений.

Подробнее

Ян Мандейн (1500/1502, Харлем — 1559/1560, Антверпен)

Нидерландский художник эпохи Ренессанса и северного маньеризма.

Яна Мандейна относят к группе антверпенских художников-последователей Иеронима Босха (Питер Хейс, Херри мет де Блес, Ян Велленс де Кокк), продолжавших традиции фантастических изображений и заложивших основы так называемого северного маньеризма в противоположность итальянскому. Произведения Яна Мандейна с его демонами и нечистой силой наиболее близко соприкасаются с наследием таинственного Босха.

(Святой Христофор. (Государственный Эрмитаж, С.-Петербург))

Авторство приписываемых Мандейну картин, кроме «Искушений св. Антония», доподлинно не установлено. Считается, что Мандейн был неграмотным и поэтому не мог оставить на своих «Искушениях» подписи готическим шрифтом. Искусствоведы предполагают, что он просто срисовал подпись с готового образца.

Известно, что около 1530 г. Мандейн стал мастером в Антверпене, его учениками были Гиллис Мостерт и Бартоломеус Спрангер.

Мартен ван Хемскерк (наст. имя Мартен Якобсон ван Вен)

Мартен ван Вен родился в Северной Голландии, в крестьянской семье. Против воли отца он отправляется в Харлем, в обучение художнику Корнелису Виллемсу, а в 1527 году переходит учеником к Яну ван Скорелу, и в настоящее время искусствоведы не всегда способны определить точную принадлежность отдельных полотен кисти Скорела или Хемскерка. Между 1532 и 1536 годами художник живёт и работает в Риме, где его произведения пользуются большим успехом. В Италии ван Хемскерк создаёт свои картины в художественном стиле маньеризма.
После возвращения в Нидерланды получает многочисленные заказы от церкви как на алтарную живопись, так и создание витражей и настенных гобеленов. Был одним из ведущих членов гильдии Святого Луки. С 1550 года и до самой своей смерти в 1574 году Мартен ван Хемскерк служит церковным старостой в церкви Святого Бавона в Харлеме. Кроме прочих работ, ван Хемскерк известен своей серией полотен Семь чудес света.

(Portrait of Anna Codde 1529)

(St Luke Painting the Virgin and Child 1532)



(Man of Sorrows 1532)



(The Unhappy Lot of the Rich 1560)



(Self-Portrait in Rome with the Colosseum1553)

Иоахим Патинир (1475/1480, Динан в провинции Намюр, Валлония, Бельгия — 5 октября 1524, Антверпен, Бельгия)

Фламандский живописец, один из основоположников европейской пейзажной живописи. Работал в Антверпене. Природу сделал главным компонентом изображения в композициях на религиозные сюжеты, в которых, следуя традиции братьев Ван Эйк, Герарда Давида и Босха, создавал величественное панорамное пространство.

Работал совместно с Квентином Массейсом. Предположительно многие работы, приписываемые сейчас Патиниру или Массейсу, являются на самом деле их совместными работами.

(Battle of Pavia)

(Miracle of St. Catherine)



(Landscape with The Flight into Egypt)

Херри мет де Блес (1500/1510, Бувинь-сюр-Мёз — около 1555)

Фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром один из основоположников европейской пейзажной живописи.

О жизни художника почти ничего достоверно не известно. В частности, неизвестно его имя. Прозвище «мет де Блес» — «с белым пятном» — он, вероятно, получил по белому локону в волосах. Он также носил итальянское прозвище «Чиветта» (итал. Civetta) — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы.

(Пейзаж со сценой бегства в Египет)

Большую часть карьеры Херри мет де Блес провёл в Антверпене. Предполагается, что он был племянником Иоахима Патинира, и настоящее имя художника было Херри де Патинир (нидерл. Herry de Patinir). В любом случае, в 1535 году некий Херри де Патинир вступил в антверпескую гильдию святого Луки. Херри мет де Блес также причисляют к группе южно-нидерландских художников — последователей Иеронима Босха, вместе с Яном Мандейном, Яном Велленсом де Коком и Питером Гейсом. Эти мастера продолжали традиции фантастической живописи Босха, и их творчество иногда называется «северным маньеризмом» (в отличие от маньеризма итальянского). По одним данным, художник умер в Антверпене, по другим — в Ферраре, при дворе герцога дель Эсте. Неизвестен ни год его смерти, ни сам факт, бывал ли он когда-либо в Италии.
Херри мет де Блес писал в основном, по образцу Патинира, пейзажи, на которых также изображены многофигурные композиции. В пейзажах тщательно передана атмосфера. Типично для него, как и для Патинира, стилизованное изображение скал.

Лукас ван Лейден (Лука Лейденский, Лукас Хюйгенс) (Лейден 1494 — Лейден,1533)

Учился живописи у Корнелиса Энгелбректса. Очень рано овладел искусством гравюры и работал в Лейдене и Мидделбурге. В 1522 году вступил в гильдию святого Луки в Антверпене, затем вернулся в Лейден, где умер в 1533 году.

(Триптих с танцами вокруг золотого тельца. 1525-1535. Rijksmuseum)

В жанровых сценах сделал смелый шаг к остро реалистическому изображению действительности.
По своему мастерству Лука Лейденский не уступает Дюреру. Он был одним из первых голландских художников-графиков, продемонстрировавших понимание законов световоздушной перспективы. Хотя, в большей степени его интересовали проблемы композиции и техники, а не верность традиции или эмоциональное звучание сцен на религиозные темы. В 1521 г. в Антверпене он познакомился с Альбрехтом Дюрером. Влияние творчества великого немецкого мастера проявилось в более жесткой моделировке и в более выразительной трактовке фигур, но Лука Лейденский никогда не терял присущие только его стилю черты: высокие, хорошо сложенные фигуры в несколько манерных позах и утомленные лица. В конце 1520-х годов в его творчестве проявлятся влияние итальянского гравера Маркантонио Раймонди. Почти все гравюры Луки Лейденского подписаны инициалом «L», и около половины его работ датированы, включая знаменитую серию «Страсти Христовы» (1521). Сохранилось около дюжины его гравюр на дереве, в основном, изображение сцен из Ветхого Завета. Из небольшого числа сохранившихся живописных произведений Луки Лейденского одним из самых известных является триптих «Страшный Суд» (1526 год).

(Карл V, Кардинал Уолслей, Маргарита Австрийская)

Йос ван Клеве (дата рождения неизвестна, предположительно Везель — 1540-41, Антверпен)

Первое упоминание о Йосе ван Клеве относится к 1511 г., когда он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки. До этого Йос ван Клеве учился у Яна Юста ван Калкара вместе с Бартоломеусом Брейном Старшим. Он считается одним из самых деятельных художников своего времени. О его пребывании во Франции свидетельствуют его картины и должность художника при дворе Франциска I. Есть факты, подтверждающие поездку Йоса в Италию.
Главные произведения Йоса ван Клеве — два алтаря с изображением Успения Богородицы (в настоящее время в Кёльне и Мюнхене), которые раньше приписывали неизвестному художнику Мастеру жития Марии.

(Поклонение волхвов. 1-я треть XVI в. Картинная галерея. Дрезден)

Йоса ван Клеве относят к художникам-романистам. В его приёмах мягкой моделировки объёмов чувствует отголосок влияния сфумато Леонардо да Винчи. Тем не менее многими существенными сторонами своего творчества он крепко связан с нидерландской традицией.

«Успение Богородицы» из Старой пинакотеки некогда находилось в кёльнской церкви девы Марии и было заказано представителями нескольких богатых, родственных между собой кёльнских семей. Алтарная картина имеет две боковые створки с изображением святых-покровителей заказчиков. Центральная створка представляет наибольший интерес. Ван Мандер писал о художнике: «Он был лучшим колористом своего времени, произведениям своим он умел сообщать очень красивую рельефность и чрезвычайно близко к природе передавал цвет тела, пользуясь при этом только одной телесной краской. Его произведения ценились любителями искусства очень высоко, чего они вполне заслуживали».

Сын Йоса ван Клеве Корнелис также стал художником.



Мишель ван Кокси (1499 г., Мехелен - 5 марта1592 г., Мехелен)

Фламандский художник эпохи Северного Возрождения. Обучался живописи у Бернарда ван Орли, который стал инициатором его посещения итальянского полуострова. (Coxcie иногда написаны Coxie, как, например, в Мехелене на улице, посвященной художнику). В Риме в 1532 году он написал часовни кардинала Enckenvoirt в церкви Санта Мария Делле 'Анима и Джорджио Вазари, его работы выполнены в итальянской манере. Но основные работа Кокси была разработка для граверов и басни о Психее на тридцати двух листах Агостино Венециано и магистра в Дайе благоприятные образцы своего мастерства.

(Original Sin)

Вернувшись в Нидерланды, Кокси значительно развил свою практику в этой области искусства. Кокси вернулся в Мехелен, где он оформил алтарь в часовни гильдии Св. Луки. В центре этого алтаря представлен Святой Лука Евангелист, покровитель художников с изображением Девы, на боковых частях изображена сцена мученичества Святого Вита и Видение Святого Иоанна Богослова в Патмосе. Ему покровительствовал Карл V , римский император. Его шедевры 1587 - 1588 гг. хранятся в соборе в Мехелене, в соборе в Брюсселе, музеях Брюсселя и Антверпена. Он был известен как Фламандский Рафаэль. Он умер в Мехелене 5 мата 1592 года, упав с лестничного пролета.

(Saint Cecilia)



(Christina of Denmark)



(Killing of Abel)

Маринус ван Реймерсвале (ок. 1490, Реймерсвал — после 1567)

Отец Маринуса был членом гильдии художников Антверпена. Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние в своём творчестве. Однако ван Реймерсвале занимался не только живописью. Покинув родной Реймерсвал, он переехал в Мидделбург, где участвовал в ограблении церкви, был наказан и выдворен из города.

Маринус ван Реймерсвале остался в истории живописи благодаря своим изображениям св. Иеронима и портретам банкиров, ростовщиков и сборщиков податей в тщательно прописанной художником вычурной одежде. Такие портреты были очень популярны в те времена как олицетворение жадности.

(Сборщик податей со своей женой. 1539)

(Два сборщика податей. Ок. 1540. Национальная галерея. (Лондон))



(Св. Иероним. 1541)



(Св. Иероним в келье. Ок. 1550. Картинная галерея. (Берлин))



(Св. Иероним в келье. 1541. Королевский музей изобразительных искусств. (Роттердам))



(Сборщик налогов (Эрмитаж, С.-Петербург))



(Призвание Матфея (1530, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid))

Питер Брейгель-старший, известный также как «Мужицкий» (ок. 1525 — 1569)

Южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего (Адского) и Яна Брейгеля Старшего (Райского).

Подробнее

Источники: ИСКУССТВО
НАЦИОНАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ и Википедия.

@темы: Художники и их картины