"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Хэллоуин, который еще совсем недавно широко праздновался лишь в США и Канаде, теперь приобретает все большую популярность в Европе и постепенно осваивает территорию стран СНГ. И это не удивительно, ведь в США этот праздник считается самым массовым после Рождества. Ежегодно американцы тратят на Хэллоуин около 2,5 миллиардов долларов. Один Нью-Йорк собирает доход от праздника 40 миллионов долларов. Что мы знаем об этом празднике, откуда он берет свое начало. Является ли Хэллоуин чем-то большим, чем просто ночь, когда дети, переодевшись в разные костюмы, собирают сладости? Чтобы во всем этом разобраться, нужно лишь заглянуть в историю - на несколько тысячелетий назад…

В дохристианскую эпоху земли современной Англии, Ирландии и северной Франции населяли кельтские племена. Год у них состоял из двух частей - лета и зимы. Они были язычниками и как верховного бога почитали бога Солнца, который, по приданию, в течение каждой зимы находился в плену у Самхэйна - властелина мертвых и князя тьмы.

Именно в день, соответствующий нашему 31 октября, древние кельты отмечали свой главный праздник - Самхэйн (Samhain). Этому празднику кельты придавали очень большое значение, так как он означал окончание сбора урожая и символизировал конец старого и начало нового года.

Еще Самхэйн - это ворота в зиму. Мы до сих пор склонны воспринимать зиму с неприязнью. Кажется, что все живое умирает. Являясь язычниками, кельты верили в зарождение жизни из смерти, а приход смерти рассматривали в этот день как приход жизни. По легенде, белая пустыня, где живет Самхэйн, необычайно красива. Она освобождена от всего лишнего, наносного. Его время - это время сбросить груз забот и сует, накопившихся за лето и потерявших свое значение, следуя примеру деревьев, которые освобождаются от листьев, отживших свой срок. Ведь если деревья не сбросят их, мертвые листья не дадут им возможность ожить вновь весной. Легенда гласит, что в эту ночь Самхэйн открывает ворота в прошлое и будущее. 31 октября лето сменялось зимой, день - ночью, жизнь - смертью, и все барьеры между материальным и сверхъестественным мирами устранялись, ворота между ними открывались на одну ночь Две стихии становятся доступны в настоящем. Это время, когда человек не ограничен клеткой своего времени и может осознать свое место в паутине вечности. Однако переход в другое пространство или время обычно бывает болезненным. Ворота хорошо охраняются. Ведьмы и демоны - герои Хэллоуина - это тени хранителей ворот…

Не удивительно, что с Самхэйном было связано множество обрядов и обычаев. Так, в Ирландии в этот день в главный город страны, священную Тару, собирались все воины Фианны - благородного ирландского воинства, а по возможности - и все остальное население страны; устраивался огромный пир, который продолжался как днем, так и ночью. Исследователи истории кельтов полагают также, что в день Самхэйна люди тушили весь огонь в домах, чтобы вновь зажечь его от огня друидов - своих жрецов, являвшихся одновременно учеными, поэтами и духовными вождями (согласно другим источникам, друиды являлись еще и неким мистический орденом, контролировавших все аспекты жизни кельтского народа). Также считалось, что в ночь Самхэйна завеса, разделяющая мир людей и мир сидов (волшебных существ, настроенных по отношению к людям нейтрально или враждебно), становится на столько тонкой, что люди и сиды могут проникать в миры друг друга. Поэтому, с точки зрения кельтов, риск встретить сида в ночь Самхэйна был очень велик. Другими словами, это был день, когда потревоженные духи, демоны, гоблины и прочие мистические существа могли с наибольшей легкостью прийти в материальный мир. Именно поэтому люди одевались так же, как эти существа, и ходили по домам, прося еду для умиротворения нечистой силы. Поскольку Самхэйн олицетворял конец года, то он являлся наиболее удобным временем для общения с духами и умершими. Наконец, в Самайн устраивались разнообразные гадания.

В I в. нашей эры, когда римляне завоевали кельтскую территорию, кельты уже праздновали Самхэйн на протяжении нескольких веков. Римляне не стали выступать против этого праздника, потому что он совпадал с их собственным Днем Помоны - богини растений. В некоторых областях римляне и кельты жили вместе, поэтому вполне логично, что Самхэйн стал постепенно "растворяться" в римской традиции.

Христианизация островов Британии и Ирландии привела к тому, что населению пришлось отказаться от кельтских языческих обычаев. Однако память о Самайне осталась жить в поколениях обитателей Ирландии и Шотландии.

Дальше нас история забрасывает в IX век, когда Папой Григорием III было перенесено празднование Дня всех святых с 13 мая на 1 ноября (тогда этот день посвящали тем святым, у которых не было своего праздника в течение года). День накануне - 31 октября - в средневековом английском языке получил название All Hallows Even, или All Hallows Eve (что означает "вечер всех святых"). Позже его стали называть Hallowe'en, и в конце концов - Halloween. К этому времени кельты уже не представляли физической опасности для Империи, друиды также исчезли. "Совместив" христианский и языческий праздники, Папа, видимо, надеялся на постепенное искоренение языческих традиций. Но, как оказалось, совпадение дат привело к тому, что языческий праздник не только выжил, но и неразрывно сросся в народном сознании с праздником церковным, из-за чего Хэллоуин приобрел окраску Самхэйна и буйно отмечался. При этом представления о сидах, проникающих в мир людей, в средневековом христианском сознании превратились в представления о нечистой силе, выходящей в этот день пугать благочестивых обывателей. Именно поэтому в эпохи Средневековья и Нового времени Хэллоуин облюбовали ведьмы, обязательно устраивавшие в этот день шабаш.

С постепенным превращением Самхэйна в День всех святых родилась игра "Угощай или пожалеешь". Она заключается в том, чтобы "откупиться" сладостями от детей, которые настойчиво стучат в дверь. В случае отказа весьма велика вероятность обнаружить ручки дверей полностью вымазанными сажей… Кроме того, появилась традиция вырезать на картофелинах или репках страшные рожицы и помещать внутрь свечи - получался своеобразный фонарь. Легенда гласит, что его изобрел скупой и хитрый ирландский кузнец по имени Джек. Он сумел два раза обмануть Дьявола и получил от него обещание не покушаться на собственную душу. Однако за свою греховную мирскую жизнь ирландец не был допущен и в Рай. В ожидании Судного дня Джек должен был бродить по Земле, освещая себе путь кусочком угля, защищенным от дождя обыкновенной тыквой. Отсюда и название фонаря - Jack-o-lanterns. Очередной этап распространения праздника связывают с 1517 годом и с "95 Тезисами" Мартина Лютера, положившими начало протестантской религии. Кроме того, большое влияние на распространение праздника оказало открытие Америки...

Считается, что в современном виде праздник состоялся лишь в XIX веке благодаря европейским эмигрантам, привезшим с собой в США обычай буйствовать на Хэллоуин и соблюдать связанные с этим праздником суеверия. Однако на новом месте жительства праздник вновь претерпел небольшие изменения - например, обнаружилось, что тыквы гораздо удобнее, чем репки. Первыми большими городами, где в 20-х годах XX века прошло празднование Хэллоуина, стали Нью-Йорк и Лос-Анджелес. К началу XX в. во всех городах США стала распространяться мода устраивать на Хэллоуин акции мелкого вандализма - бить стекла, поджигать деревья и т.п. Популярность этого сумасшествия была настолько велика, что в 20-е годы американским бойскаутам пришла в голову идея пропагандировать отказ от вандализма в этот день, не отказываясь от самого праздника; их лозунг гласил: "Sane Halloween!" (Да здравствует здоровый Хэллоуин). Хулиганство бойскауты заменили маскарадом и попрошайничеством конфет. С середины этого же века Хэллоуин становится еще и выгодным коммерческим предприятием. Костюмы, свечи, украшения, поздравительные открытки и тыквы пользуются огромной популярностью, несмотря на то, что праздник до сих пор не является официальным. С этих пор Хэллоуин и стал любимым праздником американских школьников…

Источники:

kapitan.ru/halloween/Halloween.html
www.atheism.ru
kuking.net/20021031.htm
www.drbilly.com/shed/halloween/hpamphlet.htm

Хэллоуин в России

Хэллоуин, который еще совсем недавно широко праздновался лишь в США, теперь приобретает все большую популярность в Европе и постепенно осваивает территорию стран СНГ. Что мы знаем об этом празднике, откуда он берет свое начало. Является ли хэллоуин чем-то большим, чем просто ночь, когда дети, переодевшись в разные костюмы, собирают сладости? Те евангельские христиане, которые считают хэллоуин языческим праздником, знают, о чем они говорят.

В ночь с 31 октября на 1 ноября всякие страшные существа, герои мультфильмов, резиновые маски знаменитостей наполняют улицы и места гуляний в Америке, ожидая сладкое вознаграждение. С криками "Заплатите, иначе мы пошутим над вами" дети всех возрастов несут коробочки различного размера и объема, скрывая результаты своей ночной охоты. Все это называется Хэллоуин. И в то время как для многих из нас это лишь безобидное ежегодное развлечение, его корни уходят глубоко в древнее язычество.

Хэллоуин берет начало в 7 веке нашей эры. Он праздновался 13 мая. Этой ночью вспоминали умерших святых и мучеников. Дату позднее перенесли на 1 ноября для того, чтобы положить конец языческим праздникам Бэлтэин (кельтский праздник костра) и Самхэйн (фестивали лета, зимы, огня и власти тьмы), заменив их христианским.

Джеймс Фрейзер говорил, что "по всей Европе, Хэллоуин - ночь, которая отмечала переход от осени к зиме, в древние времена была временем, когда души умерших, как предполагалось, посещали свои прежние дома, чтобы погреться у огня". Духи ходили по деревне, собирая пожертвования пищи и питья у остальных членов семьи. И другие темные силы бродили ночью. Демоны, домовые, ведьмы на метелках являлись по ночам со своими трюками.

Как пишет Данвич, колдунья с 25-летним стажем, живущая в Лос-Анджелесе в своей книге "Языческая Книга Хэллоуина", фактически все в хэллоуине берет свое начало в языческих ритуалах: само ночное время; летучие мыши, коты, пауки, помело, скелет, духи, гоблины, котлы, маскарадные костюмы, страшные истории (воспоминания о делах злых духов) итд. Даже желто-оранжевые цвета (символика) символизируют смерть (черный) и время урожая (желтый).

В своей книге Данвич утверждает, что в 19 веке иммигранты из Ирландии привезли в Америку языческие обряды, из которых впоследствии и сложилось то, что мы сегодня называем хэллоуин. ирландцы сохранили элементы верования кельтов и их касты священников - друидов. Их обряды включали в себя сексуальные оргии и ритуальные убийства. Считается, что друиды сжигали пленников и преступников в "святую" ночь. Иногда, как жертвоприношения, живьем зажаривались так же лошади, быки и, особенно, коты. Целью было не просто ублажить бога мертвых, но и предсказать будущее по тому, как умерла жертва.

По одной легенде, каждые семь лет люди с темной кожей воровали детей и приносили их в жертву своему богу. По другой, от людей, живших в городах требовалось, чтобы они предоставляли одну треть детей города богам каждое 1 ноября.

Является ли это вдохновением для создания тех кровавых фильмов, которые показывают на хэллоуин? Возможно, Данвич делает ударение на том, что современные неоязычники не воскрешают такие ритуалы.

Что касается секса, Данвич пишет, что некоторые Викканы (языческая секта) до сих пор на хэллоуин исполняют ритуал, который они называют "Великий Обряд". Это обряд "святого" совокупления верховных жреца и жрицы. По поверию, это увеличивает "магическую силу " и символизирует "священный " союз между "богиней и ее супругом, почтенным богом", мужским началом "силы жизни".

Но, как пишет Данвич, половой акт обычно совершается в закрытом месте, приватно, и многие предпочитают реальному исполнению лишь символическую имитацию акта.

Неоязычники наших дней верят в учения Восточных религий - реинкарнацию, бесконечную последовательность жизненных фаз, предопределенных кармой, в накопление позитивной и негативной энергии. Поэтому, как пишет она, мудрые язычники больше не практикуют черную магию.

Известно, что и настоящие ведьмы получали удовольствие в ночь на Хэллоуин. Ведьмы танцевали "вокруг старого серого камня у подножия горы возле Крайглейча, сам дьявол играл на музыкальных инструментах перед ними". Сегодня колдуньи практикуют такую же традицию Хэллоуина, призывая на землю различного рода духов и божества посетить их круг власти и силы.

Связь между древним язычеством и современными традициями и костюмами хэллоуина легко последить. Мифы культа Гекаты (богини в Египетской мифологии), перенятые Кельтскими оккультистами, имеют свое продолжение в поп-культуре, в символике и традициях, описанных ниже:
Люди посещают соседние дома в ночь на хэллоуин, что символизирует мертвых в поисках еды
Маски бесов и гоблинов представляют злых духов, которые стремятся совершить что-нибудь злое
Те, кто раздает сладости, представляют дома, которые навещали мертвые, или также могут представлять испуганных людей, которые пытаются умилостивить духов зла
Блуждающие огоньки и тыквы со свечей внутри, в соответствии с легендами, представляют блуждающие души, которые застряли между небом и небом и адом. Другие утверждают, что друиды ставили такие тыквы, чтобы отпугнуть от дома злых духов. По еще одной версии, истинным источником происхождения этой традиции является легенда о пьянице по имени Джек, заключившим сделку с дьяволом.
Этот список можно было бы еще долго продолжать, но и то, что уже было перечислено, кажется достаточным для того, чтобы увидеть прямую параллель между современным фестивалем и обрядами прошлого, возрождающими язычество сегодня.

Источник: www.newlife.kz

«Рецепт» тыквенной головы

По старому календарю друидов новый год в Англии наступает 1 ноября. Поэтому накануне 31 октября нужно прогнать всех злых духов, которые в эту ночь выходят на белый свет: домовые стучат в окна и двери, ведьмы летают на метле по небу, черти всех пугают.

Суеверным людям страшновато выходить в такую ночь на улицу. Для этого и готовится специальный фонарик. Обычно его делают из тыквы, но можно сделать и из репы или большой дыни.

Возьмите большую тыкву и большим острым ножом срежьте крышку.

Десертной ложкой вычистите семечки и волокна, затем крепкой ложкой (как для мороженого) выскребите немного мякоти.

Нарисуйте на тыкве черты лица, которые потом будете вырезать. Маленьким ножом вырежьте на тыкве глаза, нос и рот. Внутрь поставьте маленькую свечку и накройте сверху отрезанной крышкой.

Самая большая тыква в мире весила 480 кг. Ее вырастили Пола и Натан Зер в Лоувилле, штат Нью-Йорк, в 1996 году.


Источник: www.halloweenstory.narod.ru

А все вместе взято с www.przd.ru/yaz/halloween.php

@темы: Offtop

19:57 

Доступ к записи ограничен

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

20:49 

Доступ к записи ограничен

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
И не хухры-мухры какой. Надо в какой-нить клубешник вырваться, а то сто лет там не была. Мои чучундрики скорее всего не пойдут, ну и ладно =) Так даже лучше будет =)

Да и кладбище давно уже хочется пофотографировать... жаль Ритусю никак на это дело не подбить, а с другой стороны самые лучшие фотки получаются, когда я одна хожу...

@темы: Offtop

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
«Британское вторжение» (англ. «British Invasion») — термин, обозначающий музыкальное явление середины — второй половины шестидесятых, когда британская рок-музыка начала доминировать как в национальных, так и в международных (в основном американских) чартах. Началом явления принято считать американский успех сингла «The Beatles» «I Want to Hold Your Hand» и последующий визит группы в Америку (в том числе участие в шоу Эда Салливана). Концом «британского вторжения» можно считать нарастание популярности психоделического рока в 1966—1967 годах, когда крупнейшие американские психоделические группы «The Byrds», «The Doors», «Grateful Dead», «Jefferson Airplane» смогли оказать достойную конкуренцию британским.

Жуки из Ливерпуля и Катящиеся Камни



В начале шестидесятых, когда рок дошёл до Великобритании, в истории музыки появилась новая, взрывная страница: в городе Ливерпуле образовалась ничем не примечательная группа, играющая примитивный и уже приевшийся рок-н-ролл. Не желая быть и дальше всего лишь посредственной, одной из многих музыкальных банд, «ливерпульская четвёрка» придумала абсолютно новую, неслыханную доселе музыку. Именно эти ребята (известные во всём мире как группа «The Beatles»), и возникшая параллельно с ними (точнее – в 1962 году), также в Англии, группа «The Rolling Stones» стали родоначальниками настоящего рока. И именно после выхода наиболее значимого альбома «Beatles» «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в мире начали развиваться новые ответвления рок-музыки: хард-рок («Led Zeppelin», «Deep Purple»), психоделик-рок (Джимми Хендрикс, любимец хиппи всего мира, а также «The Doors»).

Но все по порядку.

Итак, 6 июля 1957 года, на концерте группы «The Quarrymen» в саду приходской церкви в ливерпульском районе Вултон Джон Леннон знакомится с Полом МакКартни. Пол удивил Джона мастерской техникой игры на гитаре, умением копировать вокальную манеру Литтл Ричарда и знанием текстов новейших шлягеров. Спустя неделю Пол МакКартни вошел в состав группы «The Quarrymen», год назад созданную Джоном Ленноном. Вскоре к ним присоединяется Джордж Харрисон. Группа несколько раз меняла участников и названия и, в конце концов, их состав под общим названием «The Silver Beatles» (далее просто «The Beatles») определился: Пол МакКартни, Пит Бест, Стюарт Сатклифф и Джон Леннон. В 1961 году квартет был назван лучшим рок-н-ролльным коллективом Ливерпуля. В этом же году четверка обзавелась своим собственным менеджером — Брайоном Эпстейном. И понеслось-закрутилось...



А в это же время, в 1958 году, в начальной школе Дартфорда познакомились Мик Джаггер и Кит Ричардс. Затем в течение семи лет они не общались и случайно встретились вновь в 1961 году, когда Кит увидел на дартфордском железнодорожном вокзале Мика, державшего в руках несколько грампластинок с записями ритм-энд-блюза.

В последовавшем разговоре выяснилось, что оба они увлекаются блюзом и ритм-энд-блюзом (в отличие от большинства своих сверстников, отдававших предпочтение рок-н-роллу), и что у них есть общий знакомый — Дик Тейлор, учившийся в художественной школе «Sidcup Art School». Втроём они решили создать группу, которой дали название «Little Boy Blue and the Blue Boys» и разучили несколько песен из репертуара Чака Берри и Бо Диддли.

Их будущий коллега по «The Rolling Stones» Брайан Джонс тем временем прогуливал школьные занятия, предпочитая им уроки игры на альт-саксофоне и кларнете, и успел стать отцом двух детей, от которых сбежал в Скандинавию, где приступил к освоению электрогитары. Вернувшись в Англию, он присоединился к группе «The Ramrods», затем переехал со своей очередной подружкой и очередным ребенком в Лондон. Там он познакомился с сильнейшим блюзовым музыкантом Алексисом Корнером и вскоре стал гитаристом его группы «Alexis Korner's Blues Inc». После нескольких недель работы у Корнера он решил организовать собственную группу и дал объявление в еженедельник «Melody Maker», на которое откликнулся пианист Иэн Стюарт. Некоторое время спустя Алексис Корнер начал регулярные выступления со своей группой (барабанщиком которой был Чарли Уоттс) в лондонском клубе «Ealing». В апреле 1962 года в этом же самом клубе с ними познакомились Мик Джаггер и Кит Ричардс, которые стали периодически появляться в группе — сначала Мик Джаггер в качестве вокалиста, затем гитарист Кит Ричардс.

12 июля 1962 года «Blues Incorporated» получили приглашение выступить на Би-Би-Си. Поскольку в это же время группа должна была выступать и в «Marquee Club», Корнер предложил Брайану, Мику, Киту, Иэну и Дику выйти на клубную сцену. Именно на этом концерте группа (в составе которой играл также барабанщик Мик Айвори) впервые выступила под названием «Rolling Stones», назвав себя по одной из песен Мадди Уотерса 1950 года.

В августе этого же года состав успел смениться: Дик Тейлор покинул группу и был заменен Биллом Уайменом из «The Cliftons», а на место Айвори был приглашен Тони Чепмен, вскоре уступивший место Чарли Уоттсу. В 1963 году у группы появился новый менеджер, Эндрю Луга Олдхэм, который решил создать подопечным «грязный» имидж — в пику «чистеньким» «The Beatles» (собственно по этой причине из состава был изгнан Стюарт).

[«The Beatles» — «Rock And Roll Music» (1964)

:dances:


«Rolling Stones» — «Grown Up Wrong» (1964)
]

После выхода дебютной пластинки «The Rolling Stones» Великобританию захлестнула настоящая истерия, которая на концертах то и дело перерастала в дебоши...



Однако, оставим историю для биографов, меня же интересует влияние этих двух групп на развитие рока. Ну ладно, с «Роллинг Стоунз» и их более громкой, резкой и насыщенной весьма откровенными на тот период текстами музыкой еще понятно. Но «Битлз»?

Сейчас уже видно, насколько вторичны и скучны первые записи «Битлз». Гипнотическое воздействие квартета на массовую аудиторию объяснялось, во-первых, энергичной ритмикой их музыки в сравнении с современными им популярными исполнителями, и во-вторых, что самое главное, их личным обаянием. Это были мило-дерзкие, длинноволосые, скромно, хотя и необычно одетые ребята, причем каждый «битл» имел вполне определенный сценический облик. На фоне «Роллинг Стоунз» – наглых, грубых и вызывающе сексуальных парней – они казались «славными сорванцами».



Хотя ранние композиции битлов содержали некоторые музыкальные новации, тексты их песен в основном состояли из банального лепета. «Я хочу держать тебя за руку» («I Wanna Hold Your Hand»), «Порадуй меня» («Please Please Me»), «Я хочу быть твоим парнем» («I Wanna Be Your Man») – типичные примеры. Все же эпохальный альбом «Резиновая душа» («Rubber Soul», 1965) отличался как смысловой глубиной стихов, так и поразительным разнообразием музыкальных находок. Джордж Харрисон в песне «Норвежская мебель» («Norwegian Wood») играет на индийском ситаре [], а струнное сопровождение в балладе «Мишель» («Michelle») звучит в духе музыкальной классики [].

«Rolling Stones» же преследовали скандалы.

В начале 1964 года в прессе появились негативные отклики о группе, которые были вызваны, мягко говоря, неадекватным поведением музыкантов, а также длиной их волос. Однако музыканты продолжали работать. В этом же году вышел их первый альбом под названием «Rolling Stones» ("Катящиеся камни"), третий их сингл «Not Fade Away» представлял собой причудливую мозаику из репертуара Бадди Холли и Бо Дидли, украшением которой стал эффектный голос Джаггера. Неслыханный успех сопутствовал песне «It's All Over Now», которая впервые среди песен «Rolling Stones» заняла первое место в хит-параде [>]. Их концерты представляли собой паломничество обезумевших фэнов. На выступлении в Блэкпуле дело дошло до потасовок (50 человек было госпитализировано), от рояля остались одни щепки. В ноябре 1964 года с выпуском сингла «Little Red Rooster» «Rolling Stones» пытаются уйти от своих прежних стереотипов. И несмотря на то, что сингл ассоциировался и с «The Beatles», и Элвисом Пресли, звучание «Rolling Stones» было удивительно свежим. 1965 год стал годом международного признания группы. Триумфальные гастроли в Америке укрепили их репутацию ведущей группы в мире. Особым успехом у американцев пользовалась ставшая впоследствии всемирно знаменитым рок-гимном песня «Satisfaction» («I Cant Get No») [] и вошедшая в десятку лучших «Got Live If You Want It».

«Rolling Stones» стремится к неожиданным и даже резким поворотам, избирая сценический образ бунтарей, протестующих против общественных условностей. Имидж опасных парней, хулиганов и нарушителей общественного порядка упрочился. Все это только способствовало популярности команды.

В середине 1960-х годов, когда многие музыканты раскусили художественные возможности рока, возникли сотни рок-групп. Их музыка стала логическим продолжением раннего рок-н-ролла, но она также явилась реакцией и откликом на текущие события общественно-политической жизни. Например, «Country Joe and the Fish» (), группа из Беркли, в своих песнях осуждала войну во Вьетнаме и социальное неравенство в американском обществе. Более оригинальными оказались «Jefferson Airplane» () и «Grateful Dead» () – оба ансамбля были тесно связаны с нарождающейся «культурой наркотиков». Они пытались воссоздавать чувственные впечатления от приема ЛСД, соединяя длинные плавающие гитарные соло с пронзительно-завывающими отыгрышами, которые нередко искажались с помощью разных настроек усилителя и «фидбэка», с душераздирающим зудением, получаемым при расположении электроинструмента вблизи от усилителя. Тексты также отражали увлечение наркотиками. В композиции «Восемь миль над землей» («Eight Mile High») группы «Byrds» () сюрреалистические образы в духе Дилана только намекают на наркотический опыт, но в «кислотном роке» довольно часто встречалось и прямое упоминание наркотиков. Стремясь превратить рок-музыку в тотальное чувственно-эмоциональное переживание, музыканты достигали неприятной, а нередко и невыносимой для непривычного уха громкости звучания.

Стоит так же упомянуть о зарождении так называемого «гаражного рока» (Америка, начало-середина шестидесятых), своеобразного андерграунда: группы репетировали чаще всего в гаражах и записывали грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них — «Nuggets», «Cover». Но об этом стиле позже, когда придет черед «Nirvana» и их «гранжа».

Наркомания не обошла стороной и «Rolling Stones». Чуть ли не весь 1967 прошел под знаком судебных разбирательств по поводу правонарушений Мика Джаггера, Кейта Ричарда, Брайана Джонса, связанных с употреблением наркотиков. Несмотря на это, в 1967 вышло три альбома, один из которых носил экстравагантное название «Their Satanic Majesties Request» и представлял собой психоделический эксперимент. Однако профессиональная критика не слишком высоко его оценила. И только сингл «Jumping Jack Flash» (1968) восстановил прежнюю репутацию музыкантов. Следующий альбом «Beggars Banquet», продюсированный Джимми Миллером, также поднимался до высот их лучших достижений, особенно в песнях «Street Fighting Man» [] и «Sympathy For The Devil» [], в которой гармонично слились чарующий голос Джаггера и гипнотические африканские ритмы.

В июне 1969 Брайан Джонс, серьезно страдавший от наркотической зависимости, был вынужден покинуть группу; через месяц его тело нашли в бассейне дома в Суссексе, в официальном медицинском заключении говорилось, что смерть наступила в результате несчастного случая. Через два дня после его смерти в лондонском Гайд-парке состоялся грандиозный концерт памяти музыканта, собравший около 250 тысяч зрителей.

А «The Beatles» продолжали экспериментировать. В 1967 они выпустили альбом под названием «Оркестр клуба 'Одинокие сердца' сержанта Пеппера» («Sergeant Pepper"s Lonely Heart"s Club Band» ). Следуя вдохновляющему примеру альбома ансамбля «Beach» — «Любимые звуки» («Pet Sounds», 1966), «Beatles» сделали «Сержанта Пеппера» первым рок-альбомом, представлявшим собой цельное произведение, а не собрание отдельных песен. После появления «Сержанта Пеппера» многие рок-исполнители последовали примеру битлов. Песни вышли за пределы традиционного трехминутного формата, принятого на радиостанциях средневолнового диапазона, и теперь в музыкальных альбомах целые блоки обрели внутреннее единство. Так, впечатляюще сложный и художественно (хотя и не коммерчески) успешный альбом группы «Jefferson Airplane» — «После купания у Бакстера» («After Bathing at Baxter's») состоит из четырех длинных «сюит», каждая из которых имеет несколько сквозных тем.

После того, как другие исполнители усвоили эклектичную оригинальность «Сержанта Пеппера», рок испытал влияние многих смежных музыкальных стилей. Группы «Blood, Sweat & Tears» (), «Lighthouse», «Chicago» начали использовать духовые инструменты не только для отыгрышей и сугубо ритмического сопровождения, характерных для музыки соул или ритм-энд-блюза, но и для оркестровых и сольных номеров, отмеченных изощренными гармониями и более гибким ритмическим рисунком, свойственным современному джазу. Некоторые группы, вроде распавшегося «Cream», уделяли большое внимание продолжительным инструментальным импровизациям в духе современных джазовых исполнителей, хотя при этом сохранялись типичные для рока ритмы и вокал. Фрэнк Заппа, лидер недолго просуществовавшего ансамбля «Mothers of Invention», одаренный композитор и виртуоз электронной музыки, заимствовал музыкальные средства из арсенала классиков XX в. – Эдгара Вареза, Джона Кейджа, Карлхайнца Штокхаузена. Рок эксплуатировал и другие классические формы: две британские группы, «The Who» и «Kinks» сочинили и записали рок-оперы – «Томми» («Tommy») и «Артур» («Arthur»), в каждой из которых сюжет определяет музыкальную структуру, имеются сквозные темы, а отдельные песни-арии исполняются разными персонажами.

Многие группы «британского вторжения» к концу десятилетия уже прекратили активную творческую деятельность или же попросту не представляли никакого интереса. Однако наиболее знаковые группы шестидесятых продолжали развиваться. Свои лучшие работы в жанре ритм-энд-блюза записали в конце десятилетия «The Rolling Stones». Ранний пауэр-поп «The Who», как уже упоминалось выше, отошёл от канонов прото-панка. Развивались «The Kinks», «The Pretty Things». «The Beatles» распались в 1970 году, после записи ещё нескольких значительных поп-роковых пластинок.

В конце 60-х — начале 70-х годов продолжают развиваться музыкальные направления, зародившиеся ещё в первой половине 60-х. Так, появляется ряд известных групп, чья музыка основала на блюзе: «Free» (образована при участии ведущего британского ритм-энд-блюз-исполнителя Алексиса Корнера), «Fleetwood Mac», основу которой составляли музыканты, работавшие с другой «иконой» ритм-энд-блюза — Джоном Мейоллом. Продолжается развитие фолк-рока: удачные пластинки записывает фолк-рок-группа с сильным влиянием ритм-энд-блюза «Creedence Clearwater Revival»; выходят первые работы английской фолк-группы «Jethro Tull» со своеобразным, основанным на использовании флейты звучанием. Интересные пластинки в жанре поп-рока создают «The Move». В 1967 году начинается карьера знаменитого певца Леонарда Коэна.

В 1969 году появляются первые представители новых жанров — хэви-метала и арт-рока. Именно появление и расцвет этих жанров можно считать знаком финала эпохи 1960-х и начала 1970-х в рок-музыке.

Источники:
ru.wikipedia.org/wiki/Британское_вторжение
www.simen.ru/biography/the_beatles/
www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzy...
ru.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones
rollings-stones.ru/index/0-4
alfafm.ru/music/roll/
Википедия

Продолжение следует...

Часть первая

Часть третья


@музыка: КиШ

@темы: Музыка и музыканты

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Лёва даже написал ознакомительную статью о направленности этого сайта...



У Лёвы на сайте много интересной подробной информации, которая может пригодиться любому путешественнику:







@темы: Маленькая мания

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Рада до безумия *_____________________________*



"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Не силься казаться современным. Это – увы!- единственное, чего не избежать, как ни старайся.

Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной - это взаимоисключающие характеристики.

...Я знал, что близится час великого испытания, великого испытания любовью...

Воле не дано править нами.

Скажите на милость, почему человек должен держать себя в точности так, как прочие люди, как масса, как толпа?

Солгасно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

Жизнь сурова,... но зато ее озаряет свет вечности.

...Ирония - непременная эстетическая составляющая мышления.

Рядом с историей политика - не более, чем анекдот.

Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое - слуга.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

Приемы дают для тех, кого не приглашают.

Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.Бесплоден именно хороший вкус - для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов - из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Ошибка - от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность - она обнаружит себя в первом же мазке.

Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.

Если все время думать:"Я -гений", в конце концов станешь гением.

Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

Ну выйдет человечество в космос - и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

Трудно агитировать короля за монархию.

Разница между мной и сумасшедшим состоит в том, что я не сумасшедший.



ПАРАНОЙЯЛЬНАЯ ПОЭМА (и в то же время инструкция по восприятию метаморфоз Нарцисса, запечатленных на моем полотне)


Если, отойдя чуть подальше,

какое-то время глядеть пристально - рассеянным взглядом, гипнотически недвижная фигура Нарцисса потихоньку начнет исчезать -

и в итоге исчезнет.

Настанет

момент истины мифа,

когда фигура Нарцисса

примет очертанья руки,

выплывшей из собственной призрачной тени, сжимая в пальцах яйцо, клубенечек, семя,

из которого новый Нарцисс - на сей раз цветок -

родится.

Рядом - та же рука, каменеющая известняковой глыбой,

ископаемая окаменелость, в которой -

тоже цветок.

Это первая в мире картина (и первая в мире поэма), созданные в полном соответствии с параноидально-критическим методом, разработанным мною!

Запомните:

поэтический образ обретает лирическую силу, только если он математически точен.

Именно поэзия в ряду прочих искусств призвана явить зримый образ того, о чем повествует.

А теперь прислушаемся к беседе кадакесских рыбаков:

- Что с ним? Целый день пялится в зеркало как баран.

- Не знаешь? (Переходя на шепот.) У него луковица в башке проросла.

"Луковица в башке" - каталонский синоним того феномена, который в психоанализе называется комплекс.

Так вот, если в башке завелась луковица, она и корни пустит, и лист развернет, и - будьте уверены! - всенепременно даст цветочную стрелку, и безотлагательно расцветет. Одним словом, Нарцисс нам гарантирован!

В ослепительном небе апреля

рваный полог тучи-беглянки,

а под ним - достоянье весны:

две легкие чаши - весы -

незримо трепещут.

Разметав искроносные пряди по горным кручам,

продираясь сквозь отблески, отзвуки, тени,

где ум, кружа головенку, заходит за разум,

бог снегов выплавляет свою вековечную сущность

из мутной льдинки, что топит стоны

ископаемых руд и тает,

дробясь на дождинки.

Или, может быть, в мареве мха,

где плутают в безмолвии зимние ветры,

он все ловит

блеснувшую в тучах

свою потаенную суть.

Но вы скажете, что всенепременно

опустеет равнина, свой ореол утратив,

и одиноко канет, давясь немотою

ржавого лома, застывшего мертвым -

и оттого невесомым - грузом.

Пусть. Но призрак равнины

тянет к небу листами травы свои горькие руки

с плоской чаши свинцовых весов.

Мягче шерсти и тверже копья эти стрелы,

таящие гроздья соцветий,

- это тайное войско нарциссов.

Истомясь, они ждут свидания,

встречи,

слиянья,

взрыва плоти, припомнившей вдруг

весь набор атавизмов,

впечатанных в матрицу тела.

Они ждут терпеливо и тихо, долго ждут -

целый год.

Вот они - поглядите.

Индус - оливковый глянец,

смуглее, чем жженый сахар

или финик к исходу лета.

Каталонец - ширококостный и крепкий,

словно вросший в родные скалы

и при этом свободно парящий

в бредовых высотах.

Белокурая бестия, немец,

- мясистые щеки

и клочья тумана в мозгах

(сведенные к формулам точным).

Русская,

англичанка, американка,

и шведка, и сумрачная андалуска -

крепко сбитая смуглота

с желтизною печалей.

Вдалеке же от сонма влюбленных,

навевая прохладу, ложатся вечерние тени,

и юное тело

стынет у самой воды.

Когда ясное, дивное тело Нарцисса

к темному зеркалу,

заворожив озерную гладь,

склонится;

когда белое тело

в гипнотическом сне неутоленной жажды,

наклонясь к своему отраженью,

оттиском серебристым застынет;

когда

в циферблате песчаных соцветий безмолвной плоти

время утонет,

растворяя Нарцисса в космической круговерти,

- в глубях сердца

тогда запоет сиреной

тот же самый

манящий и недоступный облик.

Тело Нарцисса - отныне пустая шкурка - сгинет

в омуте отраженья,

и сгинет навечно:

так ссыпает песчинки клепсидра -

и нет им назад дороги.

О Нарцисс! Исчезая

в зыбком омуте отраженья,

ты тело теряешь, а призрак

все манит и манит,

нанося смертельные раны,

уводя к сталактитам топазов,

желтым башенкам горькой любви.

Твое белое тело тонет,

растворяясь в потоке кристаллов,

- едким маревом черный камень

разъедает живую плоть

и уносит твои останки

к устью ночи,

к порогу рассвета,

что зажег рубины в короне,

взрезав вены на дальнем,

кровавом причале.

Ты все понял, Нарцисс?

Геометрия духа - симметрия, заворожившая душу снами,

что рождены корнями

и оттого всесильны.

Это они, оплетая сердце,

сушат мозг,

свивая пергамент извилин.

Это они готовят - и скоро! -

Великое Таинство Метаморфозы.

Ждать недолго - твоя голова

канет в омут, и по воле богов

, воле сна и страсти ты - человек! -

станешь стеблем,

цветком,

Нарциссом.

Ты недвижен, Нарцисс,

но это не сон, я знаю.

Если недвижен Геракл, нет сомнений,

он спит -

как бревно,

как древесный остов.

Спит - и только. С тобою иначе,

Нарцисс

. Убаюканный пологом юности -

призрачным, робким, прозрачным, - как кувшинка на водной глади,

ты дремлешь.

Вот

Великое Таинство Преображенья,

Вот он,

Праздник Метаморфозы.

О недвижный Нарцисс!

Как неспешно и как плотоядно

поглощает тебя отраженье - так травы сгрызают тело.

И тебя уже нет.

Ты незрим.

Ничего не останется. Только белый эллипс -

тень твоей головы кудрявой.

Лишь еще нежнее,

еще бережней ее стиснут пальцы -

легкие водные струйки,

пальцы той неощутимой руки,

что к тебе простирает омут,

жадной, призрачной, грозной,

смертельно опасной руки -

отраженья твоей.

И когда голова твоя

рухнет,

канет,

взорвется,

расколется

и разлетится,

снова, снова и снова родится цветок -

Нарцисс.

Знаешь, Гала

(а впрочем, конечно знаешь)

это - я.

Да, Нарцисс -

это я.

(Пер. Н.Малиновской)


@темы: Offtop, Художники и их картины

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Любое течение в культуре имеет свою историю развития и такое явление как "рок" не является исключением. История эволюции данного жанра запутана и сложна, но вместе с этим необычайна интересна. Рок — это не просто один из музыкальных стилей, Рок уже сам по себе является одним из китов музыкальной культуры.

История одной песни.



А началось все 12 апреля 1954 года, когда в Нью-Йоркской студии был записан зажигательный молодежный хит «Rock Around the Clock». Забавно, но практически вся популярная эстрадная музыка, которую мы слушаем сейчас, появилась примерно в пятидесятых годах в США (за исключением, пожалуй, джаза, появившегося в самом начале двадцатого века, и рэгги, воникшего на Ямайке в 1968 году). Тогда был популярен блюз – традиционная американская музыка, исполняемая под аккомпанемент акустических гитар. Именно от этого жанра произошёл рок (рок’н’ролл, параллельно от блюза – соул, ритм’н’блюз, то бишь r’n’b, а дальше, уже от рока, – металл, альтернатива, панк, эмо и т. д.). Но вернемся к нашему хиту.

Курьез, но авторами первого знаменитого рок-н-ролла стали люди, мягко говоря, немолодые. Звали их Джими Де Найт и Макс Фридман, причем последнему из них к тому времени было немного-немало – 63 года. Да и сама песня «Rock Around the Clock» в первоначальном варианте собственно рок-н-роллом не являлась – сами авторы предпочли представить ее как «фокстрот-новинку».



Свой путь к сердцам молодежи песня начала, когда попала в руки Уильяма Джона Клифтона Хейли-младшего (более известного, как Билл Хейли ) – тоже далеко не юноши. Во время записи «Rock Around the Clock» ему пошел 28-й годок, он имел «оппозиционерское брюшко», нестильно одевался, а внешность его выделялась разве что завитым локоном (т.н. «поцелуйчиком» – «kiss curl»). Тем не менее к песне он подошел новаторски, нанизав мелодику на ударный бит-ритм. Подобный «неформат» поначалу вызывал у слушателей только недоумение.

[Чисто для сравнения пара примеров типичных фокстротов 30-х - 50-х

"Стамбул"



"Для тебя, Рио Рита"




"Карменсита"



"Карамба-сеньоре"



Б. Хейли:
«Нас не признавали ни группой кантри-энд-вестерн, ни группой ритм-энд-блюза. Какое-то время организовывать концерты было трудно».


Однако, если бы Хейли сказали, что 12 апреля 1954 года (дата записи «Rock Around the Clock») будет праздноваться как «день рождения» нового музыкального стиля, он бы очень удивился. Во-первых, первым успешным рок-н-роллом правильнее будет считать другую песню того же Хейли – «Crazy Man Crazy» [], вышедшую еще в феврале 1953 г. Композиция попала в чартс США на 12-е место.

А вот «Рок Круглые Сутки» («Rock Around the Clock») сначала, как говорится, «не пошел». Да и сам исполнитель особых планов на нее не строил – недаром песня вышла на второй стороне сингла.

После того, как «Rock Around the Clock» прошел незамеченным, Хейли записал еще одну песню «Shake, Rattle and Roll» [], которой повезло больше (7-е место в чартсах). Однако эти формально первые рок-хиты оказались забыты в лучах славы, в конце концов, настигшей «Rock Around the Clock».

Всё изменилось год спустя после записи, когда «Rock Around the Clock» попал в саундтрек молодежного фильма «Blackboard Jungle» («Джунгли грифельных досок» или по-простому «Школьные джунгли»)...

Фильм повествовал о безуспешных попытках школьного учителя найти общий язык с «трудным» молодым поколением. И хотя песня Хейли звучала только в титрах, именно она стала настоящим символом этого самого поколения. На кинопросмотрах молодежь приходила в такой восторг от «Rock Around the Clock», что вскакивала ногами на кресла, нередко их ломая (чуть ли не первый акт рок-вандализма). Фильм имел оглушительный успех, а вслед за ним и песня. Летом 1955 г. переизданный сингл «Rock Around the Clock» взлетел на вершины хит-парадов США и Британии. В США он продержался на первом месте 8 недель и был продан в количестве 25 млн. экземпляров (рекорд, достойный книги Гиннесса). На волне успеха песней заинтересовался знаменитый Алан Фрид, и даже снял фильм с тем же названием – «Рок круглые сутки», в котором снялся сам, и где Хейли исполнил свой хит прямо в кадре.

Б. Хейли:
«Мы играли рок-н-ролл, хотя и не называли его так. Hам повезло: мы пришли в то время, когда в музыке не происходило ничего нового... Рынок для нас был открыт.
...В начале 50-х годов мир ждал чего-то нового. Время вокалистов и биг-бендов прошло. Пожалуй, единственным, что производило впечатление, был джаз, но он был выше понимания среднего слушателя. Я чувствовал, что если использую ритм, под который можно хлопать в ладоши и танцевать, это будет как раз то, что нужно...»



Впоследствии Билл Хейли создал еще несколько хитов, но его популярность внезапно стала стремительно падать. Дело в том, что возраст и внешность Билла не соответствовали представлениям о молодежном кумире. И после появления молодых и красивых (в частности, Пресли [вглядитесь внимательнее в это лицо, от Хейли он не далеко ушел Пресли

=

Хейли]), автор первого рок-н-ролла одним из первых обратил взор на непаханное поле Туманного Альбиона. Там слава Хейли была в разгаре, вот он и гастролировал по Великобритании, культивируя почву для будущих «битлов» и «роллингов». Как известно, его труды не пропали даром...

В Советском Союзе песня «Rock Around the Clock» имела свою забавную «патриотичную» версию под название «Зиганшин-рок». Причиной ее написания послужил случай 1960 г., когда четверых моряков – Зиганшина, Поплавского, Крючковского и Федотова – унесло на барже в открытое море. Измученные и голодающие моряки продержались целых 49 дней, пока их не спасли американские коллеги. На материале этой героической «одиссеи» возник первый советский народный рок-н-ролл (пусть и на мелодию Хейли):



Мотивы «Rock Around the Clock» можно обнаружить и в тексте «Мажорного рок-н-ролла» Майка Науменко:



Хотя мне больше нравится версия от бит-квартета "Секрет":



Но не стоит думать, что рок-н-ролл и рок обязаны своим появлениям только одному Билу Хейли. Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Есть так же версия, что первой рок-н-ролльной песней была вовсе не «Rock Around the Clock», а «Rocket 88» [], записанная в 1951 году «Jackie Brenston and his Delta Cats». Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри () положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра — хиллбилли) появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли. Наиболее известные его представители в 50-х — Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Карл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певца Джонни Кэша (). Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри («Maybellene») и Элвиса Пресли («That's All Right (Mama)»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли — «Stray Cats», «The Cramps», «Heavy Trash».

В 1957-м году была записана композиция «Rumble» гитариста Линка Рея, в которой впервые был использован эффект фузза (англ. fuzz) на гитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в частности, хэви-метал и панк-рок. Линк Рей вместе с Диком Дейлом и «The Surfaris» положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла — сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ. vibrato). Первой сёрф-записью считается «Bulldog» «The Fireballs», а ключевыми представителями — «The Ventures», «The Chantays»(), в Англии — «The Shadows».

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место вокальному сёрф-попу, известнейшие представители которого — «Jan and Dean» и «The Beach Boys». Влияние звука сёрф породило сёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф-звучание; сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.

В первой половине 60-х гг. на основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки — бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи «Gerry & The Pacemakers», «The Searchers», «Rory Storm and the Hurricanes» и ранние записи «The Beatles». Именно «The Beatles» со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них стал фолк-рок.

Источники:
shkolazhizni.ru/archive/0/n-26944/
kata-log.ru/arts/music/epoha-rok-muzyki-nachalo...
Википедия

Продолжение следует...
Часть вторая

Часть третья



@темы: Музыка и музыканты

20:53 

Доступ к записи ограничен

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Цветовой тест Люшера

У меня следующие результаты:

Заключение Люшера


Желаемые цели и поведение, продиктованное этими целями

Первая выборка

Требует, чтобы мысли и чувства находились в совершенной гармонии и сливались. Отказывается идти на какие-либо уступки или принимать какие-либо уступки от других.


Вторая выборка

Чувствует, что конфликты и ссоры вымотали его и хочет оградить себя от них. Hуждается в мирной и спокойной обстановке, в которой он мог бы расслабиться и набраться сил.


Существующее положение вещей и уместное при этом поведение

Первая выборка

В сотрудничестве с другими работает хорошо, однако брать на себя роль лидера не склонен. Личная жизнь его должна быть основана на взаимопонимании, в ней не должно быть никаких разногласий.


Вторая выборка

С трудом соответствует требованиям, которые к нему предъявляются. Hаходит, что это стоит ему больших усилий и хочет, чтобы ситуация стала легче.


Сдерживаемые свойства и неуместное при этом поведение

Первая выборка

Hедостаток уверенности, в котором он не признается, заставляет его стараться избегать открытых конфликтов, и он считает, что должен наилучшим образом использовать обстоятельства такими, как они есть.


Вторая выборка

Хочет расширить сферы деятельности и настаивает на том, что его надежды и желания реальны. Страдает от опасений, что ему могут помешать сделать то, что он хочет, нуждается в спокойной обстановке, а также в мягком подбадривании, которое вернуло бы ему уверенность.


Отрицаемые, подавляемые или же несущие тревогу свойства

Первая выборка

Физиологическая интерпретация

Стресс, вызванный усилием скрыть беспокойство и тревогу под маской уверенности в себе и беспечности (особенно в 7/8 поз., менее выражена, однако еще значима в 6/7 поз.).


Психологическая интерпретация

Существующая ситуация неприятна, испытывает чувство одиночества и неуверенности, т.к. его потребность в объединении с другими, чьи стандарты были бы такими же высокими, как и его, остается неудовлетворенной, хочет выделяться из толпы. Ощущение изолированности превращает эту потребность в непреодолимую побудительную силу. Он хочет доказать другим уникальность своего характера, он пытается подавить в себе потребность в других людях, и чтобы скрыть страх неполноценности, напускает на себя вид беспечной уверенности в себе, выражая свое презрение тем, кто критикует его поведение. Однако, за напускным безразличием скрывается жажда одобрения и успеха у окружающих.


Коротко

Фиксированное напряжение ожидания.


Вторая выборка

Физиологическая интерпретация

Стресс, вызванный нежелательными ограничениями или "стестнениями" (только тогда, когда в 7/8 поз. помечены как "тревога").


Психологическая интерпретация

Стремится к откровенным взаимоотношениям, основанным на взаимном доверии и понимании. Хочет действовать только в согласии со своими убеждениями. Требует свободы принимать решения самостоятельно без всякого вмешательства внешних воздействий и без необходимости идти на компромиссы.


Коротко

Требует в делах независимости и честности.


Актуальная проблема или поведение, вызванное стрессом

Первая выборка

Разочарование и боязнь, что определять какие-либо новые цели не имеет смысла, вызвали тревогу, ощущение пустоты и презрения к самому себе, в котором он не признается. Его отказ признать это, заставляет его выработать своевольное и вызывающее отношение.


Вторая выборка

Боится, что если он не оградит себя от внешних воздействий, его независимость окажется под угрозой или будет сильно ограничена. Он хочет, чтобы его беспокоили.





"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
8-го на Яву ^_______^

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
А теперь на Web-программирование!

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Понеслася

@темы: Уроки

06:26 

Доступ к записи ограничен

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Ренегдай


Тыгидык

@темы: Оракул Майи

00:26

Ыыыы

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
У меня страницу в контакте украли и походу удалили XD

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
"эту тему я уже воспринимаю как дневник . Я чувствую себя овощем , бесполезным и ненужным , трачу свое время впустую ,хотя из за тех же денег приходиться тратить их в пустую , нет денег нет окончания целей .

Я решил принят участие в международной программе Work and travel in USA (подробней в википедии) , для меня это шанс, шанс реализовать себя в стране ,которой я буду интересен и нужен , через 7 месяцев почти на полгода я покину Россию и постараюсь себя реализовать там . Нью-Йорк это не Москва ,он резинывый , может это чутье или еще что-то но у меня есть уверенность что именно там меня заметят и оценят , в какой области это не важно ,главное себе показать и проявить .

Для тех кто не видел это я(фото очень просто нравиться) , готовый и влюбленный в США!

"

Помнится в прошлом году он так же в Германию уезжал. Никуда не уехал, но всем рассказал о том как будет уезжать.

@темы: Маленькая мания

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak


Исходники:


@темы: Коллажи

"Never trust a computer that you can't throw out a window." - Steve Wozniak
Любая картинка станет ярче и живее, если ей добавить блеску. На сей раз жертвой экспериментов станет вот этот милый котенок

Я хочу добавить блеска бабочкам и глазкам котенка, чтобы получилось вот так:



читать дальше

@темы: Маленькие хитрости